Museo Itinerante de Arte Contemporáneo del Mercosur, Itimuseum

HISTORIA DEL SALON MERCOSUR INTERNACIONAL PREMIO JUANITO LAGUNA 1995 - 2011

2011-12-24T10:43:00.001-08:00

Prensa, rogamos su difusión:
Aquí les enviamos una corta reseña histórica referente al concurso Juanito Laguna que con mucha humildad y pasión organizamos durante 16 años en nuestra sede de Parque de los Patricios.
En el mes de Agosto pasado, en la última edición del Juanito Laguna dimos por finalizado este humilde homenaje al maestro Antonio Berni y a todos los Juanitos Lagunas que diariamente vemos recorriendo las calles de nuestro país.
Lamentablemente, por motivos económicos (en 16 años no contamos con ningún tipo de ayuda económica para solventar los costos de organización del evento), y por iniciar a partir del año 2012 una nueva serie de proyectos y actividades culturales en nuestra fundación, damos por terminada la convocatoria y la realización de este concurso de arte.
Agradecemos a todos los artistas por acompañarnos durante estos 16 años con sus obras y su presencia en este evento, a los jurados ad honoren y a los funcionarios, ministros y secretarios de cultura por sus auspicios institucionales, también a los medios de prensa y difusión cultural por trasmitir la información de nuestro concurso en más de 40 países.
Para finalizar invitamos a los historiadores, críticos de arte, gestores culturales y estudiantes de arte a solicitar libre y gratuitamente, la documentación , los videos, las fotografías de las inauguraciones y obras, y las notas de prensa referentes a este concurso que tenemos en nuestros archivos.
Jorge Omar Volpe Stessens
Presidente Vostfundacion
volpestessens@gmail.com

HISTORIA DEL SALON MERCOSUR INTERNACIONAL PREMIO JUANITO LAGUNA 1995 - 2011

Historia: Salón Mercosur Internacional Juanito Laguna
Descripción: Concurso de pintura, escultura y fotografía
Organizador: Fundación Cultural Volpe Stessens
Fecha: 1 domingo de agosto 1996 - 2011
Lugar: Av. Caseros 2739 Parque de los Patricios CABA. Argentina

Salón Mercosur Internacional premio Juanito Laguna (Juanito Laguna, serie de grabados con la cual el artista Argentino Antonio Berni gana el 1° Premio de la Bienal de Venecia en el año1.962)

Historia
El día del niño (1 Domingo de Agosto) en la sede de la Fundación Cultural Volpe Stessens realizamos durante 16 años una chocolateada con la inauguración de la exposición, entrega de premios, donaciones y homenajes del Salón Mercosur Internacional Premio Juanito Laguna, (1996 – 2011), creado por Jorge Omar Volpe Stessens en el marco de actividades de la Vostfundacion y el Itimuseum.

Sobre Juanito Laguna escribió su creador, el pintor Antonio Berni: yo, a Juanito lo veo y lo siento como arquetipo de una realidad Argentina y Latinoamericana; lo siento como expresión de todos los Juanitos Laguna que existen. Para mí no es un individuo, una persona: es un personaje y como te dije ya, en él están fundidos muchos chicos y adolescentes que yo he conocido, que han sido mis amigos con los que me he mezclado, con los que he jugado en las calles. También es una parte de mí mismo: no me identifico ni puedo identificarme totalmente con él, porque yo no fue un niño de las villas miserias: aunque fuera pobre en mi niñez, no pertenezco a su clase. Insisto, el no es una persona real y concreta sino un símbolo que yo agito para sacudir la conciencia de la gente. Simpatía claro que le tengo: compasión nunca; y quererlo si, lo quiero. Es más que eso, quiero que para nadie sea un pobre chico, sino un chico pobre que rechaza como un agravio el que se lo considere y se lo siga considerando un pobre chico. Juanito Laguna no pide limosna, reclama justicia; en consecuencia pone a la gente ante esa disyuntiva; los cretinos compadecerán y harán beneficio con los Juanitos Lagunas; los hombres y mujeres de bien, les harán justicia. De eso se trata.

La Fundación Cultural Volpe Stessens – Itimuseum patrocino el Salón Mercosur Internacional Juanito Laguna, que ha sido evaluado en los 16 años de su trayectoria por jurados compuestos al comienzo por artistas jurados.
A partir del tercer año por curadores de museos y críticos de arte que participaron de manera voluntaria como jurados en las categorías fotografia, pintura y escultura y en los últimos cuatro años por integrantes de la Vostfundacion.

Jurado 1986 - 2011:
Carlos Pfeiffer; Jorge Frasca; Juan Roldan, Elina Misrahi; Daniel Fiore; Claudio Abbas; Adolfina Maciel; Benicio Núñez, A. Karpov, (Rusia); Skorospeskina, (Rusia); Carlos Koremblit; Zara Guerra; Raúl Santana; Osvaldo Mastromauro; Pedro Molina; Adolfo Bolangione; Ana Rank; Santiago Comas; Alicia Casais; Nora Lanzieri; Inés Schweitzer; Mabel Matto; Carlos Fernández; Giovanni Sachetto; Daniel Di Benedetto; Diana Mancera(Colombia);María Díaz; Alberto Rizzo; Osvaldo Tadey; Mirian Oxman; Nora Pisa; Cesar Soria; Jorge Hoogen; Jorge Omar Volpe Stessens.

Artistas de México; Ecuador; Perú, Bolivia; Cuba; Brasil; Chile; Puerto Rico; Venezuela; Colombia; Marruecos; España; Bélgica; Francia; Ucrania; recibieron durante los 16 años del concurso el Primer Premio o Gran Premio del Salón Mercosur Internacional Juanito Laguna en las siguientes categorías:

Pintura: Benicio Núñez; Teresa Pego; Mabel Matto; Magali Palleros; Ligia Cristina,(Brasil); Pedro Molina; Gustavo Velez Hernández,(Colombia); Mirian Beauchamps,(Puerto Rico); Alexis Mendoza,(Cuba); Inés Barlasina;Mariela Kavaliunas; Boulaaicae Nadia,(Marruecos); Corina Bolzico; Mónica Lazzatti; Virginia Rivera; Ricardo Crivelli; Horacio Sánchez; Cristian Carrillo,(Chile); Héctor Huaman,(Perú); Celeste Ledezma; Miguel Betancourt,(Ecuador); Bernarda Enríquez,(México), Lautaro Dores.

Arte Naif: Fulvia Rava; Noel Bofill,(Cuba);Cesar Soria; Fernando Ascani; Estela Massicci; Horacio Sánchez; Mariela Vicente; Miranda Martins,(Brasil); Celina Capot; Tati Santamaría; Natalia López; Belandria Wencesly,(Venezuela); Aristides Hernández Guerrero; (Cuba); Sonia Coch,(Chile).

Fotografia: Cristian Paraschiev,(Francia); Carlos Cattaneo; Gustavo Sehmsdorf; Pedro Albornoz,(Bolivia); Alexey Potyanok, (Ucrania); Sergey Buslenko,(Ucrania);Carolina Borba (Brasil); Franck Pitoiset, (Francia); Jorge Pousa; Daniela Pasquet; Elsa Bozzano; Luc Descheemaeker,(Bélgica); Gustavo Pomar; Rubén Ochoa,(México); Alfredo Moffatt; Elisete Ámbar, (Brasil); Berenice Kaufmann Abud,(Brasil); Hersilia Alvarez; Ivaldo Cavalcante,(Brasil);Silvia Ibarzabal; Salvador Gómez; Ronaldo Girgulsky; Graciela Harsich; Rubén García Felices,(España), Salvador Gómez Sánchez,(España).

Escultura: José Machado; Gabriel Napolitano; Juan José Cano; Rolo Juárez; Pablo Amodeo; María Aguilar; Herrera;
Leandro Rodriguez; Ana María Garro de Hidalgo; Janinne Wolfsohn; Noemí del Vechio; Ana María Rubin; Mirta Vigo; Analia Blumemfeld, Alfredo Collado.

En estos 16 años fuimos auspiciados de manera institucional y declarados de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación; Honorable Senado de la Nación ; Cámara de Diputados de la Nación; Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires; Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires; Provincias de Córdoba y Santa Fe; Episcopado Argentino y diferentes organizaciones culturales.

Declaraciones de Interés Cultural y Auspicios Institucionales 1.985 – 2011
Secretaria de Cultura y Comunicación de la Presidencia de la Nación,
Resolución SCC Nº 0403 expediente Nº 3844/00 / resolución S.C.C. Nº 1454 /00 expediente Nº 3844/00
Honorable Senado de la Nación:
VSP-324/99
Honorable Cámara de Diputados de la Nación:
Expediente: 3919-D-03
Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires :
Registro Nº 758-SC-99 Resolución Nº 671
Registro Nº 3479 SC 2000 / Resolución 1514 /SC/2000,
Registro Nº 5300 SC 2002 / Resolución 3294 /SC/2002 /
Registro Nº 1841 – SC – 2005 Resolución Nº 694
Registro Nº 1334-MCGC-2006, Resolución Nº 791-9 /6 / 2006
Registro Nº 6234-DGTALMC-2006 Resolución 2874 -14 nov.2006
Registro Nº 1118 -DGTALMC-2008 Resolución 511- 10 marzo 2008
Registro Nº1.196.818 -DGTALMC-2009 - Resolución 2653 – 26 OCT 2009
Registro Nº1.099543 - DGTALMC-2009 - Resolución 2281– 26 OCT 2009
Registro Nº 1.153.575 – DGTALMC-2010 - Resolución 3353– 26 OCT 2010
Registro Nº1.153.615 -DGTALMC-2010 - Resolución 3358– 26 OCT 2010
Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires,
Expediente Nº 5839-2805819/03 resolución Nº 3595/03
Secretaria de Cultura de la Provincia de Santa Fe:
Disposición Nº 135- 99 / disposición Nº 016-00.
Secretaria de Cultura de la Provincia de Córdoba:

En estos 16 años sin ningún tipo de recursos y ayuda económica de ninguna índole, desde la Vostfundacion realizamos nuestro reconocimiento a las instituciones o organizaciones del tercer sector que se destacaron por su labor cultural y ayuda humanitaria.
Fueron premiadas con un diploma de honor las siguientes instituciones:
Instituto Félix Bernasconi; la Sociedad de Canto Manner Gesangverein, Esperanza, Las Colonias, Santa Fe; Museo de Arte Moderno de Puerto Madryn; Taller itinerante de tenis Guillermo Vilas; Taller de pintura de Guillermo Roux; Foto Club Boca Juniors; el Sesquicentenario de la Ciudad de Esperanza, Las Colonias, Santa Fe; Foto Club Córdoba; Taller el Arte Como Movilizador Vida, Las Colonias, Santa Fe; Médicos sin Fronteras; Frente de Artistas del Borda; Dr. Alfredo Moffatt , Payamédicos, 150° Aniversario de San Jerónimo Norte, Las Colonias, Santa Fe; Alegría Intensiva , Hospital Garrahan; Fundación Favarolo y la Fundación Síntesis.

La presidenta Cristina Fernández de Kirchner ayer asumió la presidencia Pro Tempore del Mercosur

2011-12-21T08:49:00.001-08:00

La presidenta Cristina Fernández de Kirchner señaló ayer en la Cumbre de Jefes y Jefas de Estado del Mercosur que "hay que convencer a las sociedades que nos va a ir bien porque trabajaremos en contra de las corporaciones y a favor de los pueblos".

Al pronunciar su discurso al asumir la presidencia Pro Tempore del Mercosur, Cristina aseveró que "nos han elegido para que le solucionemos los problemas, no para que se los contemos. Por eso tenemos que seguir apostando a la productividad".

En ese marco, la presidenta destacó que "tenemos que tener una visión que vaya más allá de lo comercial, debemos apoyarnos regionalmente para saber que todos tenemos que protegernos".

Cristina participó de la última cumbre del año del Mercosur en Montevideo, donde el presidente del Uruguay, José Mújica, le traspasó la presidencia Pro Tempore, junto al canciller Héctor Timerman, los ministros de Economía, Hernán Lorenzino, de Industria Débora Giorgi, y el secretario de Comunicación Pública, Alfredo Scoccimarro.

Cristina también enfatizó que "necesitamos hacer regionalmente la sustitución de importaciones y tenemos los instrumentos" para lograrlo.

Al respecto, mencionó que "con el ingreso de Venezuela estaríamos solucionando la cuestión energética".

La presidenta también se refirió a la crisis económica que afronta Europa, y en ese sentido dijo "lo que pasa en Europa nosotros ya lo vimos", y sostuvo que "hay un nuevo mundo pero no hay nuevas ideas".

Cristina dijo que "es necesario un nuevo marco teórico en el mundo que nos diga qué hacer", y al comentar que algunos daban por muerto al Mercosur, dijo que "si Ecuador y Venezuela quieren entrar al Mercosur algo distinto está ocurriendo en la región", porque "nadie quiere entrar a un cementerio" aludiendo así a la vitalidad del organismo regional.

"Tenemos mucha tarea por delante", dijo Cristina y destacó que "la pertenencia al bloque tiene que mejorar nuestra calidad de vida porque nuestra obligación es que le vaya bien a nuestra región".

Cristina llamó a los presidentes del Mercosur a "aprovechar nuestra gran capacidad de biotecnología y hacer la minería sustentable" y a "entender que si a uno de los países le va mal, repercute en el otro".

La presidenta también agradeció el apoyo del bloque regional a los reclamos de Argentina sobre la soberanía de las Islas Malvinas y afirmó que "el Reino Unido se sienta en el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas y no respeta sus decisiones".

En tanto, al volver sobre la necesidad de que el bloque regional se mantenga unido, instó a comprender que frente a la crisis internacional "ninguno se salva solo".

David Pugliese. Invitación a la Inauguración de la exposición en el Museo Taborda

2011-12-05T04:20:00.001-08:00

“Sujetos Argentinos” Caricaturas de David Pugliese
La Exposición de caricaturas “Sujetos Argentinos” de David Pugliese, reúne más de 30 obras creadas entre el año 2001 y la actualidad.
La muestra ofrece un recorrido por diversos personajes argentinos del ámbito de la política, la cultura, los medios, los deportes, la música, el cine y la tv.
Realizadas en distintas técnicas (lápiz, tinta, acrílico, aerografía), algunas de estas caricaturas fueron publicadas en los siguientes medios: Selecciones (Reader`s Digest), BAvoice, Comic.ar, Zona liberada, Boom! magazine (USA), Teína (España).

Museo de Humor Grafico Diogenes Taborda
Dirección: Av. Caseros 2739, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Cómo llegar:
Transporte:
Subte línea H estación Caseros
Colectivos: 6 - 9 - 25 – 28 – 50 - 65 - 95 – 101 - 118 - 133 - 134 - 150 -
Inauguracion: 10 de diciembre 2011 a las 18.00 hs.
Días y horarios de visita: Lunes a viernes de 16 a 20 hs.
Finaliza: 28 de enero 2012 a las 19 hs.
Prensa:
diogenestaborda@gmail.com

2011-12-05T04:18:00.001-08:00

El Sábado 10 a las 18 hs. se inaugura la exposición “SUJETOS ARGENTINOS” de David Pugliese en el Museo Taborda

Gacetilla de prensa.Museo de Humor Grafico Diogenes Taborda

Exposición David Pugliese. Invitacion a la Inauguracion el Dia Sabado 10 de Diciembre a las 18 Hs. en Caseros 2739. Parque de los Patricios

El Museo de Humor Grafico Diogenes Taborda recibe las caricaturas de David Pugliese

2011-11-25T05:06:00.001-08:00

GACETILLA DE PRENSA (Se agradece su difusión)

Se inaugura la exposición “SUJETOS ARGENTINOS”

El ilustrador David Pugliese expone una selección de sus caricaturas en el Museo de Humor Gráfico Diógenes Taborda de la Ciudad de Buenos Aires, en el mes de Diciembre.

“Sujetos Argentinos” es la tercera muestra individual de David Pugliese. La exposición ofrece un recorrido por diversos personajes argentinos del ámbito de la política, la cultura, los deportes, la música, el cine y la tv. Cuenta con más de 30 obras entre publicaciones y trabajos inéditos del artista, realizados desde el año 2001 hasta la actualidad.

La inauguración tendrá lugar el día sábado 10 de Diciembre a las 18 hs. en el Museo de Humor Gráfico Diógenes Taborda, ubicado en Av. Caseros 2739, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La muestra permanecerá hasta el 28 de Enero de 2012 y se puede visitar de lunes a viernes de 16 a 20 hs. La entrada es libre y gratuita.

Sobre el ilustrador
David Pablo Pugliese nació el 20 de Enero de 1978 en Quilmes, Buenos Aires.

Ha participado en varias exposiciones internacionales (Colombia, Cuba, España, China, Irán, Austria, Luxemburgo).

En 2001 obtuvo el segundo premio de caricatura en la XX Bienal de San Antonio de los Baños, en Cuba. Realizó para Canal (á) de Argentina un especial de caricatura en el programa “El Revés de la Trama” (2002). En 2008 ilustró una de las habitaciones del Hotel DORMIRDCINE en Madrid, España.

Actualmente se desempeña como ilustrador freelance y ha publicado en diversos medios: SQP (USA), BOOM! magazine (USA), The Wittenburg Door (USA),Teína (España), Reader’s Digest (Argentina), BAvoice (Argentina) y Zona Liberada (Argentina). Es miembro de ADA (Asociación de Dibujantes de Argentina). Desde el año 2002 dicta un Taller de caricatura y técnicas de ilustración.

Museo de Humor Gráfico Diogenes Taborda
Dirección: Av. Caseros 2739, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Cómo llegar:
Transporte:
Subte línea H estación Caseros
Colectivos: 6 - 9 - 25 – 28 – 50 - 65 - 95 – 101 - 118 - 133 - 134 - 150 -
Inauguracion: 10 de diciembre 2011 a las 18.00 hs.
Días y horarios de visita: martes a sábados de 16 a 20 hs.
Finaliza: 28 de enero 2012 a las 19 hs.
Prensa:
diogenestaborda@gmail.com

La Fundación Cultural Volpe Stessens es víctima en Parque de los Patricios de un problema grave, tradicionalmente ignorado o subestimado: la discriminación.

2011-11-18T05:57:00.001-08:00

Si bien varias veces nuestra organización fue discriminada y ignorada por los punteros históricos y las organizaciones que se creen dueñas de la comuna, desde nuestra sede de la Av. Caseros 2739 , durante años tomamos la decisión de responder a tantas agresiones con mas trabajo, con mas cultura, logrando de esa manera recibir de los diferentes gobiernos e instituciones municipales, nacionales, internacionales más de 70 reconocimientos y declaraciones de interés cultural por nuestra labor cultural.

También a través de nuestras actividades potenciamos el reconocimiento de Parque de los Patricios en más de 42 países, donde artistas y periodistas de más de 140 ciudades participan de nuestras actividades culturales, actividades que desarrollamos día a día sin ningún tipo de ayuda económica.

Es por ese motivo que no le dimos mayor importancia, si bien siempre lo denunciamos, al robo de correo y otras injusticias que vivimos diariamente.
Si bien estamos acostumbrados a sentir que vivimos en "otro país", nuestra organización conoce muy bien el ambiente que nos rodea en Parque de los Patricios ya que desde hace más de 19 años colaboramos con el Centro de Gestión y Participación de la comuna 4 y siempre estamos dispuestos a brindar nuestro apoyo cultural a otras instituciones barriales.

Si la mayoría de las veces somos ignorados por los "caudillos" y aquellos que se creen ser los representantes del barrio, mi asombro de tanta maldad , fue el sábado pasado cuando muchos voluntarios y público visitante de nuestras actividades en la última Noche de los Museos, nos informaban que nuestra organización no figuraba en la marquesina de la estación de subte Parque de los Patricios y al confirmar personalmente que en la Cartelera - Mapa, de las instituciones barriales, que se encuentra en la línea H , estación de subte Parque de los Patricios, “olvidaron” colocar el nombre de la Fundación Cultural Volpe Stessens y en el ítem Museos ,omitieron de escribir los nombres de los Museos de Humor Grafico Diogenes Taborda, de Fotografia Fernando Paillet, de Arte Contemporáneo del Mercosur, Itimuseum. (con sede desde hace 10 años en Caseros 2739.)

Es por ese motivo que hago públicamente esta información en mi carácter de Presidente de la Fundación Cultural Volpe Stessens y director de los museos de Humor Grafico Diogenes Taborda, Museo de Fotografia Fernando Paillet y Museo de Arte Contemporáneo del Mercosur, Itimuseum. Ya que con este tipo de actitudes corremos el riesgo de configurar y estimular espacios que solamente ofrecen una educación cultural, vertical y empobrecida, donde la intención de incluir se desdibuja en la acción de retener, eliminando de su entorno el conocimiento de múltiples manifestaciones de creatividad.

Desde la Vostfundacion estamos acostumbrados a lidiar con los problemas y la realidad de este barrio donde la mayoría de sus vecinos viven orgullosos de los progresos que se empiezan a ver a través de la creación y desarrollo del Distrito Tecnológico, es por ese motivo que hacemos publico este caso de discriminación.

Día del Escultor, homenaje de la Vostfundacion a Lola Mora, a 145 años de su nacimiento

2011-11-17T17:38:00.001-08:00

Dolores Candelaria Mora Vega, nace en Buenos Aires, si bien la fecha exacta de su nacimiento ha estado envuelta en cierta controversia. El Congreso de la Nación Argentina instituyó por ley, la posible fecha de su natalicio –17 de noviembre de 1866–, como el “Día Nacional del Escultor y las Artes Plásticas", sin embargo, en su acta bautismal se observa que Dolores Mora recibió el sacramento el 22 de junio de 1867, declarando que la criatura tiene dos meses de edad. Hija de Romualdo Alejandro Mora, juez de paz y futuro Jefe Político de la zona y de Regina de la Vega (terrateniente de Tarija), Lola era la tercera hija de siete hermanos: tres varones y cuatro mujeres.

En 1870 a sus 4 años de edad su familia decide instalarse en la ciudad de San Miguel del Tucumán. Su padre, preocupado por que sus hijas tuvieran una buena educación las matricula en el Colegio Sarmiento, primer instituto para niñas donde estudiaban las hijas de las familias tradicionales de Tucumán. La vida de Lola transcurre apaciblemente en la casona familiar, con excelentes calificaciones en el Colegio, hasta que en 1885 mueren sus padres con diferencia de unos pocos meses. Su hermana mayor Paula se casa al poco tiempo y con la ayuda de su esposo se hacen cargo de sus hermanos menores.

En 1887 llega a Tucumán el pintor italiano Santiago Falcucci quien comienza a dar clases en el Colegio Sarmiento. Según el propio Falcucci a ella "le gustaba mucho pintar flores, cosas de fantasías, caprichos y sufría siguiendo un camino regular, metódico y a escondidas pintaba y dibujaba cosas que a ella le gustaban".

En 1892 la Sociedad de Beneficencia de Tucumán organiza una exposición conmemorando el IV Centenario del Descubrimiento de América y las jóvenes artistas exponen sus trabajos con la supervisión del maestro Falcucci. Si bien la producción de Lola es la mejor, las damas objetan la presencia de una joven que no desciende de una familia tradicional de la ciudad. Falcucci defiende a Lola amenazando a los organizadores con el retiro de todas las producciones. Finalmente Lola es aceptada y la joven presenta el retrato Alberto León de Soldati, un reconocido intelectual de la ciudad. Dos años más tarde Lola presenta una serie de retratos de gobernadores de Tucumán que es muy bien recibida por la crítica de entonces. Comienza de esta forma su relación con los gobernantes y con el poder, algo que será una constante en su vida y por lo que cosechará innumerables críticas a lo largo de su vida.

A medida que se va consolidando como artista plástica, no se conforma con estudiar en el taller de Falcucci y empieza a rondar en su cabeza la idea de viajar a Europa para continuar sus estudios, siendo becada para viajar a Italia, donde el embajador argentino Enrique Moreno se convertirá en un fiel apoyo, recomendándola entre la gente ligada al arte y entre personas allegadas al poder.

Recibe lecciones de pintura del maestro Michetti, y comienza frecuentar el estudio del escultor Giulio Monteverde quien es el artífice del paso de la artista de la pintura a la escultura. En Italia, Lola no es una típica artista; no vive en bohardillas e inmersa en un ambiente bohemio; más bien todo lo contrario. Vive en el exclusivo barrio romano de Ludovisi, haciendo gala de una buena posición económica, cultivando la amistad de personajes poderosos como la reina Margarita de Saboya y su nuera Elena de Montenegro, además de diplomáticos, y gente adinerada.

Se relaciona con la nobleza del mármol, el bronce, la arcilla, la cerámica, el yeso y la piedra, y ya como escultora, obtiene el primer premio en el “Palacio de Bellas Artes de Roma”. Meses después, gana el concurso “La Promotice” que la convierte en el primer artista no italiano que triunfa en dicho certamen.

Sigue cosechando éxitos durante 1899 y obtiene la medalla de oro en la exposición de París. Trabaja intensamente por encargo de familias nobles europeas y su trabajo es bien remunerado. A poco de empezar a trabajar, Lola Mora ya había ganado importantes cantidades de dinero y hacia fines de siglo expone con el seudónimo L. M. di Vinci el medio busto de una campesina en el palacio de Bellas Artes de Roma.

En 1900 recibe su primer encargo oficial: dos bajorrelieves destinados a la Casa Histórica de Tucumán, que representan los sucesos del 25 de mayo de 1810 y del 9 de julio de 1816. El entusiasmo generado por aquel encargo la lleva a proponer al gobierno argentino, a través de la municipalidad de Buenos Aires, la realización de una fuente para la Plaza de Mayo de la capital. Es la primera vez que una mujer realiza un monumento para colocar en el centro de Buenos Aires, en un tiempo donde la sociedad está marcada por la única presencia de los hombres en este campo.

La "Fuente de Las Nereidas", ya conocida como "la fuente de Lola Mora", se realiza en mármol de Carrara y representa el nacimiento de la diosa Venus. Dentro de una gran valva marina, tres caballos alados briosos son sujetados por tres tritones. En el centro, dos nereidas sostienen otra valva, de la que surge Venus, diosa latina del amor y la belleza. Su composición piramidal y simetría le dan equilibrio, sus múltiples líneas curvas le aportan sensualidad, y el movimiento del cuerpo de las sirenas obliga al espectador a rodear la obra para apreciarla en su conjunto, buscando un frente que no tiene.

Durante mas de un año, se discute si es conveniente su emplazamiento frente a la Catedral de la ciudad, debido a sus desnudos. Los debates duraron meses y se desarrollaron en varias sesiones de la Comisión Municipal, evidenciándose la confrontación y convirtiendo la fuente en un "problema de estado ”. Su costo se convierte en una excusa para sacar a la luz un fuerte conflicto político que excede lo meramente artístico y lo transforma en un proceso particular ya que hasta ese momento nunca se habían producido discusiones de tales características en torno a una obra decorativa para la ciudad.

Para algunos concejales de la Comisión Municipal, la fuente era sinónimo de lujo, gastos y conflictos. Otros en cambio, defendían el emplazamiento de esculturas decorativas para los paseos públicos de una Buenos Aires que aspiraba a ser una ciudad moderna. Para el pueblo, la fuente fue una obra maravillosa que embellecía la ciudad y que aceptó con entusiasmo, disponiéndose finalmente su ubicación en otra plaza diferente a la inicialmente elegida, donde es colocada e inaugurada el 21 de mayo de 1903.

Fuente de Las Nereidas
El hecho de cambiar el primer sitio propuesto para emplazar la obra que era la Plaza de Mayo (frente a la iglesia Catedral), centro cívico, religioso y político de la ciudad, es particularmente sintomático. Para la ciudad de Buenos Aires de esos años exponer desnudos públicamente era atentar contra la moral preestablecida. El desnudo es un género que, si bien define la calidad del artista que lo trabaja, es un tema que inquieta, que afecta en algunos casos a la moral y el "buen gusto". El estudio del desnudo se llevaba a cabo a partir del modelo vivo y era fundamental en la formación académica.

A esto se agrega que la autora de esos desnudos era una mujer que, además se dedicaba profesionalmente a la escultura, un oficio propio de hombres. Anne Higonnet escribe que "Las formas de trabajo menos femeninas resultaban extremadamente difíciles de asimilar para la cultura visual". Por eso el hecho de que una mujer eligiese la escultura como su forma de vida, actividad que requería sobretodo de la fuerza física, producía una ruptura con el modelo culturalmente aceptado de pintora aficionada o artesana.

El público recibió con entusiasmo la fuente que no le fue indiferente y produjo una alta dosis de curiosidad, relacionada con diversas cuestiones: participar en la inauguración de la primera fuente realizada en mármol; la atracción que les producía esta obra cuya autora era una mujer, hecho nuevo para la ciudad; saber cómo era esta fuente que había sido objeto de debates en torno a ésta, y los desnudos que presentaba.

La prensa escrita porteña nunca dejó de informar al lector al tiempo que lo hacía reflexionar y lo acercaba al centro del conflicto. Siguió paso a paso todo el proceso desde la aceptación de la primera maqueta de la escultora hasta la inauguración y los debates posteriores. Las estrategias de la escultora para lograr el triunfo fueron difundir su trabajo y conectarse con el lector a través de la prensa y, a lo que se sumaron sus vinculaciones políticas.

En 1903 la artista vuelve a Roma con una enorme cantidad de encargos oficiales. Además, gana el primer premio de un concurso organizado en Melbourne para erigir una estatua de la reina Victoria en esa ciudad. Sin embargo, en circunstancias cuyos detalles se desconocen, vende el boceto al escultor que finalmente se encarga de su realización.

En Roma proyecta y supervisa la construcción de su villa en Via Dogali, que se convierte en centro de reunión de intelectuales, artistas y visitantes ilustres. Situada en un barrio de la clase alta romana, su jardín se hizo famoso ya que Lola cultivaba allí unas exóticas rosas negras de las que hablaba toda la sociedad.

En 1906 regresa a Buenos Aires a terminar las obras destinadas al Congreso Nacional, que años después, en 1913, serían también separadas de su emplazamiento original. Uno de los ayudantes de la artista es el joven Luis Hernández Otero, un empleado del Congreso que en esa relación de maestra y discípulo se enamora de Lola, una mujer de 42 años, de quien se rumorea su bisexualidad y de haber sido amante del presidente Julio A. Roca. El 22 de junio de 1909, se casó con Luis. “Lola Mora era una mujer coqueta que ocultaba su edad, era un secreto. Cuando se casó se quitó diez años ya que tenía 42, pero en los papeles figuraba 32. Seguro lo hizo porque su marido tenía 15 años menos”, (Pablo Solá).

Esto avivó las habladurías y el escándalo, por lo que regresó con su esposo a Italia. Popularmente se dice que ella, debido a una íntima amistad con Julio Argentino Roca, tuvo cierta relación amorosa con el ex presidente, también se señalaba que fue bisexual y se casó para apagar dichos rumores o que sus sobrinas, luego de su muerte, quemaron las cartas que probaban todo lo anterior, lo cual ha sido negado taxativamente por sus familiares.

La escultora era una mujer audaz y que mantenía, durante estos primeros años del siglo, un diálogo constante y directo con los actores del campo del poder que le permitía permanecer en una posición codiciada pero en la que recibía críticas de algunos artistas del momento como Eduardo Schiaffino, por entonces Director y fundador del Museo Nacional de Bellas Artes.

Ya en los años posteriores a la presidencia de Julio A. Roca (que culmina en 1904), se observan con más claridad los enfrentamientos, las opiniones contra su trabajo y las críticas a su manera de proceder ante proyectos que parecía tener ganados de antemano. Con Roca en Europa y alejado del gobierno su futuro laboral se hace más difícil: proyectos inconclusos o rechazadas, destrucción del monumento a Aristóbulo del Valle víctima de un atentado por desconocidos, hechos que entorpecen la concreción de varias de sus propuestas…

Durante los primeros tres años de matrimonio la pareja trabaja en Roma. Por esos años se suceden las inauguraciones de monumentos en distintos puntos del país pero crece la polémica sobre las obras de Lola en el Congreso que, finalmente, son retiradas y durante muchos años permanecen en un sótano, teniendo su destino final en la ciudad de San Salvador de Jujuy, donde Lola Mora es nombrada Directora de Plazas y Parques en 1915. Hoy se las puede ver adornando las veredas de la Casa de Gobierno de Jujuy.

Era famosa la distinción de sus vestidos de encaje y sus elegantes sombreros en las reuniones sociales; pero para trabajar vestía amplios pantalones, blusas de seda cruda, pañuelo bordado al cuello y una boina que apenas lograba retener su indomable cabellera negra, por la que su amigo poeta Gabriel D’Annunzio la bautizó como “la argentinita de los cabellos peinados por el viento”.

En 1917 Lola se separa de su esposo Hernández Otero y un año más tarde el intendente de Buenos Aires, decide el traslado de la Fuente de las Nereidas al recientemente inaugurado Balneario de la Costanera Sur, su emplazamiento actual. Lejos están los tiempos de esplendor y del reconocimiento público. Por esos años, deja de lado la actividad artística y trata de llevar adelante varios proyectos. Se dedica un tiempo a la prospección de petróleo en Salta, participa como contratista en la obra del tendido de las vías del Ferrocarril Transandino del Norte, conocido mundialmente como el Tren de las Nubes. Como urbanista, es autora del Primer Proyecto de Subterráneo y Galería Subfluvial de Argentina, previsto para Capital Federal; y del trazado de calles de la Ciudad de Jujuy. Además de tratar de desarrollar un sistema de cinematografía color, que no resultó exitoso.

Con 67 años y agobiada por las deudas, Lola regresa a Buenos Aires en 1933. Vive en un departamento junto a sus sobrinas que son las encargadas de cuidarla. El gobierno le otorga una pensión en 1935, gracias a las gestiones de un diputado salteño.

En mayo de 1935, el primer ataque cerebral la deja hemipléjica. Pasa unos meses en cama, atendida por un médico vecino y amigo de la familia. El 4 de junio de 1936 tiene un segundo ataque cerebral. Lucha, fiel a su historia, implacablemente y tres días después, el 7 de junio de 1936, muere a los 69 años. Al regresar del cementerio de la Chacarita, donde fue enterrada, el periodista José A. Cosentino pasó por la casa de la escultora a saludar a su familia. Al llegar, vio una fogata en el fondo. Las dueñas de casa habían quemado los papeles que Dolores había guardado a lo largo de su vida, cartas recibidas, quizá fragmentos de un diario íntimo. Por eso resulta tan difícil lograr evitar ciertas confusiones sobre su vida.

En noviembre de 1997, ante las demandas de reconocimiento a nivel nacional presentadas por la diputada y profesora Fanny Ceballos de Marín ante el Congreso de la Nación, se dispuso la el 17 de noviembre, posible día del nacimiento como "Día Nacional del Escultor".

"La fuente de Las Nereidas" es un paradigma de la libertad de la expresión artística, un ejemplo de la lucha de Lola Mora por imponer su vocación frente a los rígidos mandatos sociales de su tiempo, y un símbolo de la belleza femenina en medio de una ciudad machista que gira alrededor del obelisco. Y es el único monumento de Buenos Aires cuyo nombre original ha sido suplantado por el de su autora, porque poco importa que oficialmente se llame Las Nereidas; todos la conocemos como la desfachatada, bella y sensual “Fuente de Lola Mora”. ( Pablo Mariano Solá, sobrino y biógrafo de Lola Mora).

Asimismo, Lola Mora invade áreas públicas e irrumpe en espacios de sociabilidad propiamente masculinos participando de sus rituales sociales, como su presencia en el exclusivo Club del Progreso, la participación en recepciones en honor a delegaciones extranjeras o en los almuerzos con distintas figuras del poder político, además de sus entrevistas con intendentes u otros funcionarios. Obtuvo tres premios internacionales en Francia, Australia y Rusia.

Galponpiedrabuenarte en el Itimuseum. Noche de los Museos

2011-11-13T19:35:00.000-08:00

El Itimuseum presento ayer en La Noche de los Museos la historia del Galpón Cultural Piedra Buenaarte

2011-11-13T09:09:00.000-08:00

Compromiso Comunitario Plaza Francisco Lopez Torres

2011-10-26T05:46:00.001-07:00

En el barrio llamado "La Colonia”, detrás del hospital Penna, en Parque Patricios, justo en el límite con Nueva Pompeya, en una manzana grande atravesada por tres pasajes paralelos y un cuarto que los cruza se forman ocho manzanas y una simpática plazoleta llena de historia.
Ayer con la presencia de los ministros Santilli y Lipovetzky, y los representantes de las organizaciones sociales y culturales se firmo el Compromiso Comunitario Plaza "Francisco López Torres".

La pequeña plaza , está bordeada por las calles José Cortejarena, Diógenes Taborda, Andrés Ferreyra y Cachi y los pasajes llamados Gena, Mocoretá, Guayquiraró y Miriñay. Según el historiador del Foro de la Memoria de Parque de los Patricios, Manuel Vila, a pedido del Perito Moreno fue un lugar donde se alojaron a muchos tehuelches presos por Roca en la triste campaña del desierto. La plazoleta hoy está dominada por dos grandes palmeras y dos araucarias. También hay plátanos, palos borrachos y algún sauce. Hoy el espacio público se mantiene limpio. Los vecinos únicamente mencionan como problemas las veredas levantadas por las raíces de los árboles y un pozo en Miriñay y Guayqui, raro que, aunque tuvo sucesivos arreglos, siempre vuelve a formarse.

GALPON CULTURAL PIEDRABUENARTE EN LA NOCHE DE LOS MUSEOS DE BUENOS AIRES

2011-10-21T16:51:00.000-07:00

ITIMUSEUN. Museo de Arte Contemporáneo del Mercosur

Invitación

La Fundación Cultural Volpe Stessens y el Museo Itinerante de Arte Contemporáneo del Mercosur, Itimuseum, tiene el agrado de invitar a usted y familia a participar de la exposición de Luciano Garramuño,(videos y fotos),Juan Garachico, (pinturas) ,Roy Falco (música y pinturas), artistas creadores del “Galpón Piedrabuenarte”, durante la Noche de los Museos 2011 a realizarse el Sábado 12 de Noviembre 2012, en la sede del Itimuseum, sita en la Av. Caseros 2739, Parque de los Patricios, en los horarios de 20 a 3 hs.

SOBRE LA EXPOSICIÓN:

La historia del Galpón Cultural Piedra Buenarte se presenta en una serie devideos , fotografías y pinturas sobre las actividades realizadas por losartistas Luciano Garramuño, Juan Garrachico y Roy Falco y el fotógrafosuizo Gian Paolo Minelli.

El Galpón CulturalPiedrabuenarte es un espacio de formación, contención, recreación y produccióndestinado para las personas que más lo necesitan. Es un lugar de afirmación deidentidad y un generador de vínculos y dinámicas sociales a partir de lacohesión que promueven sus acciones artísticas y culturales en el territoriodefinido por el Barrio Luis Piedrabuena en Villa Lugano, un área urbana al surde la ciudad de Buenos Aires conocida por sus innumerables necesidadesinsatisfechas y sus marcadas desigualdades socioeconómicas.

A partir del 2006, losjóvenes artistas Luciano Garramuño, Juan Garrachico y Roy Falco, sumados a lapresencia del artista suizo Gian Paolo Minelli, cuya fuerte experiencia con ellugar lo impulsa a radicarse definitivamente en Buenos Aires, toman lainiciativa de transformar el espacio para el desarrollo de las actividadesartísticas del barrio llamándolo Galpón Cultural Piedrabuenarte.

Estos artistas comenzaronla refacción de las instalaciones con sus medios y ayuda de pocas donaciones,así como la gestión y coordinación de distintas actividades: talleres,exposiciones, recitales, huerta comunitaria, murales y diferentes actividadesde reunión para la gente del barrio. En la actualidad se han sumado diversasexperiencias que enriquecen el espacio como la vinculación estrecha con laradio La Colifata o el funcionamiento continuo de una escuela de circo. Elgalpón en su inicio fue montado como obrador en 1973 sirviendo de fábrica paralos paneles premoldeados de hormigón con los que se construyeron las 2100viviendas del Conjunto Luis Piedrabuena, que aloja desde sus inicios a más de20.000 habitantes. Cada pieza constructiva del barrio salió fabricada desde elgalpón. Ese dato, mas allá del valor simbólico y de indudable interés, ofreceuna muestra elocuente del valor de pertenencia territorial y de estrechavinculación con el medio que lo rodea. Ambos se deben su mutua existencia.

GALPON CULTURAL PIEDRABUENARTE
Barrio Comandante Luis Piedra Buena, Villa Lugano, Buenos Aires.

Itimuseum. MuseoItinerante de Arte Contemporáneo del Mercosur
Dirección: Av. Caseros 2739, Ciudad de BuenosAires, Argentina
Cómo llegar: Subtelínea H estación Caseros
Colectivos: 6 -9 - 25 – 28 – 50 - 65 - 95 – 101 - 118 - 133 - 134 - 150
Noche de los Museos: Sábado12 de noviembre 2011 a las 19.00 hs. hasta las 03 hs.
Días y horarios de visita: martesa sábados de 16 a 20 hs.
Finaliza: 28 de noviembre 2011 a las 19 hs.
Prensa: volpestessens@gmail.com
Curador: JorgeOmar Volpe Stessens
http://www.itimuseum.org / www.museoitimuseum.blogspot.com

Jorge Omar Volpe Stessens director del Itimuseum

2011-10-19T15:34:00.001-07:00

Vecino Ejemplar de la Ciudad de Buenos Aires,Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires 5.DIC.2008Jorge Omar Volpe StessensMar del Plata - 31 de Julio del año 1955DNI: 12.087.670Director de los Museos: Museo de Humor Grafico Diógenes Taborda, Museo de Fotografía Fernando Paillet , Museo Itinerante de Arte Contemporaneo del Mercosur , ItimuseumPresidente de la Fundación Cultural Volpe Stessens. Estudios como auditor libre:Universidad de San Fernando, Madrid, EspañaEscuela del Louvre, París FranciaTaller Miguel Canals, Barcelona, EspañaViajes de Estudio:Museos de Italia, Holanda, Bélgica, Suiza, Dinamarca, Suecia, Polonia, Hungría España, Francia, Holanda, Inglaterra, Rusia, Marruecos, Brasil, Estados Unidos, etc.Residencia:1.974 -1.976: Radicado en España (Madrid), Viajes a Inglaterra, Francia y Estados Unidos.1.978 - 1.979: Servicio Militar, Buenos Aires, Argentina.1.980 - 1.986: Radicado en París, Francia1.987 - 2.009: Vive en Buenos Aires, ArgentinaExperiencia Profesional:1.972 -1.974: trabaja en negocios de Antigüedades, especializándose en la Pintura Española del Siglo XIX.1.975 -1.976: frecuenta el taller de Máximo Peña, Madrid, trabaja en el Rastro en venta de Antigüedades y es auditorio libre en la Universidad de San Fernando, vive en el barrio de Argüelles.1977: regresa a vivir a Buenos Aires, Argentina1978-1979: hace el Servicio Militar en el Distrito Buenos Aires (soldado infractor n° 402, clase 1955) como asistente del jefe de distrito Coronel Roberto Vischi;trabaja en casas de subastas de Arte, organiza una exposición de Arte Argentino en la provincia de Corrientes1.980 -1.986: se radica en París, Francia donde se casa con la Urbanista Silvi Laine.en Francia organiza como curador las siguientes exposiciones:1.981: 31 Pintores de América Latina, París; Atelieres 81, Royan, Francia.1.982: Pintores de América Latina, La Rochelle, Francia, homenaje a Wilfredo Lam, Toulouse, 2° homenaje a Wilfredo Lam, Toulouse, La América Latina a París, Grand Paláis, París, Francia.1.983: La Pintura Contemporánea Latinoamericana, Blagnac, Francia; Pintores Figurativos Contempéranos, Madrid, España; Pintores Figurativos de América Latina, Toulouse, Francia.1.984: Organiza para el Centro Cultural Aerospacial en Toulouse las siguientes muestras:Mayo: Parques Nocturno, Antonio SeguíAbril: Esculturas y Dibujos de Rafael Penagos (Colombia)Junio: 15 años de pintura en París, Luis Zilveti, BoliviaJulio: La Historia del Cóndor: Carlos Aresti, ChileAgosto: Osvaldo Rodríguez, Esculturas, ArgentinaSeptiembre: Gloria Uribe, Arte Naif, ColombiaOctubre: Luis Zarate, Pinturas, MéxicoNoviembre: La Pintura de Francisco Rocca Lynch, ColombiaDiciembre: Ramiro Arango y Gustavo Vejarano, Pinturas, Colombia1985: organiza en la Feria Arco, Madrid, Magia Imagen, Pintores de América Latina; organiza para la 1° Feria de Arte de Londres, Inglaterra, Pintores de la Escuela de París.1.986: Chau París, Artistas de América Latina, Nogent sur Marne, Francia; Se radica en Buenos Aires.Organiza para la Dirección de Artes Visuales dirigida por Teresa de Anchorena, la muestra itinerante: Arte Joven Latinoamericano, inaugurada en la Ciudad de Viedma por el Presidente de la Nación Argentina, Dr. Raúl Alfonsin, con la presencia de todo el gabinete de gobierno, los Gobernadores de todas las provincias y los Embajadores Latinoamericanos acreditados en Argentina. Después la exposición recorrió los Centros Culturales de Río Colorado, San Antonio Oeste, en la Provincia de Río Negro y se expuso en 1986 en el Paláis de Glasé en Buenos Aires.1987/89: se dedica a la compra venta de pinturas, viaje de estudio y visita de talleres de artistas por el interior del País.1.990: frecuenta los talleres de Roberto Elia, Marcia Schartz, Felipe Pino, estudia Vídeo y Fotografía, recicla una casa en Villa del Parque, Nace mi hijo Juan Volpe.1.991/2: documenta y filma los debates organizados por el Centro Cultural Rojas dirigidos por Marcia Schartz, Felipe Pino y Dulio Pierri: La Moda y el Arte, La Política en el arte, Los Galerista de Arte, Quinouela o Petorutti, El Arte Kistch, Que Hacemos,Nace mi Hija Paloma Volpe.1993: recicla una casa en Parque Patricios, se dedica a la compra y venta de pintura Argentina y antiguedades1.994: organiza la Galeria de Arte Volpe Stessens ; nace mi Hijo Manuel Volpe1.995: inaugura la Galería Volpe Stessens con una exposición de Artistas del Mercosur, la galería Volpe Stessens organiza exposiciones regularmente durante 5 años, muestran sus obras entre otros los artistas Diego Perrota, Mario Segundo Pérez, Jimena Venturini, Mabel Matto, Roberto Koch, Elenio Pico, Martín Riwnij, Daniel Vidal, Luis Zarate, Ramiro Arango, Saúl Kaminer, Mario Murua, Felipe Pino, Jorge Pietra, Naun Knop, Antonio Oriana, etc.1996: fundador del Espacio de arte Naif del Instituto Félix Bernasconi , donación de una pintura al Museo Pontifican Conciliun de Cultura, Ciudad del Vaticano; crea los premios de Arte Juanito Laguna; de humor gráfico y escrito Diógenes Taborda y el Salón Mercosur de Arte Sacro Padre Castañeda; organiza homenajes al fotógrafo Fernando Paillet y al escultor Estafen Erzia.1997: nace mi hija Azul Volpe ; la Galería Volpe Stessens, realiza donaciones de obras de arte al hospital Penna; a la parroquia Santa Ana de Glew; a la Biblioteca Braille, al colegio D.F.Sarmiento de Esperanza, Las Colonias, Santa Fe; expone con el auspicio de la Provincia de Paraiba, Brasil al artista Brasileño Clovis Júnior.1.998: la Galería de Arte Volpe Stessens dona una obra de arte al club Boca Júnior, por la federación de su departamento de fotografía ; al centro de Residentes Esperancinos en Buenos Aires ; a la Asociación de ex Combatientes de las Islas Malvinas de la Colonia Esperanza, Santa Fe ; al Museo Nacional del Grabado, Buenos Aires ; a la Revista El Arca ; organizo con la Embajada de Rusia y la Universidad de San Juan, la exposición Arte Ruso en Buenos Aires ; organizo la exposición Óleo y Petróleo de Celina DellIsola ; la exposición del artista cubano Noel Boffill Rojas, "Boffill y sus Amigo".1999: los salones de Arte Sacro Premio Padre Castañeda, el Salón Mercosur Juanito Laguna y el salón de Humor Gráfico y Escrito Diógenes Taborda son auspiciados por la Secretaria de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, por la Comisión de Cultura y la Presidencia del Senado de la Nación Argentina, por la Subsecretaria de Cultura de la Provincia de Santa Fe, Museo de Puerto Madrid, club Boca Júnior, Radio Suiza Internacional, etc.Se realizan donaciones:Confederación Argentina de la Mujer Indígena, Asociación Argentina de Sordomudos, Asociación Argentina de Padrinos de Escuelas Rurales, Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Madry , Espacio Naif (instituto Bernasconi), Museo Guillermo Vilas.La Galería Volpe Stessens organiza las exposiciones de los artistas Internacionales: Konstantin Tikhonov, artista ruso residente en New York y la del artista Peruano Mapeva2.000: crea la Fundación Cultural Volpe Stessens (Vostfundacion)Los Salones Mercosur Juanito Laguna, Diógenes Taborda y Padre Castañeda son declarados de Interés Cultural por la Secretaria de Cultura y Comunicación de la Presidencia de la Nación y el Senado de la Nación, son Auspiciados por la Secretaria de Cultura de la Ciudad de Buenos AiresOrganiza la primera exposición sobre los pioneros de la fotografía en el Mercosur(es publicada en el diario Follha de San Pablo, Brasil)Organiza invitado por la Sra. Erica Wagnwer el sierre de campana de la formula presidencial del Partido Peronista: Dhualde - Ortega, exposición titulada "Arte del Mercosur"2.001: crea la biblioteca cultural del Mercosur Biculsur, declarada de Interés Cultural por la Secretaria de Cultura de la Nación y Auspiciada por la Secretaria de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Crea y dirige el ITIMUSEUM, Museo Itinerante de Arte Contemporáneo del Mercosur / Organiza conjuntamente con el CENOC, Ministerio de Desarrollo Social con motivo de los Festejos por el Ano Internacional del Voluntariado, AIV 2001 en el Centro Cultural Rojas, diciembre 2001, la exposición titulada 40 Artistas del Mercosur, con obras del acervo del Itimuseum. Participa activamente de la Red de Museos Porteños. Es director del Boletín Cultural Monsieur Joaquín. Forma parte de la Comisión de Cultura de la Asamblea Popular de Parque Patricios organizando las jornadas "Como salir de la crisis", realizadas en las Escuelas Nº14 y Nº18 de Parque de los Patricios2.002: participa de la campaña presidencial: Alberto Rodriguez Saa - Melchor Posse; el Itimuseum realiza por primera vez en la Historia del arte en Argentina una exposición conjunta con 5 Museos de Buenos Aires, auspiciada por el ICOM Internacional y la Red de Museos Porteños, con obras de su acervo y de temática comic, en celebracion del Día Internacional de los Museos ; organiza el 12 de Septiembre una exposición homenaje al grupo Bohemia con motivo del 100 aniversario de Parque de los Patricios. Crea el día 21 de septiembre el Museo de Humor Grafico Diógenes Taborda y el Museo de Fotografía Fernando Paillet2.003: curador de la exposición de presentación del Museo Diógenes Taborda en Fan Comic, Costa Salguero, Bs.As. Curador de la exposición del ITIMUSEUM, artistas del Mercosur en la Bolsa de Comercio de Bs.As. Es invitado por la Secretaria de Cultura de Salta a participar como ponente de los debates culturales La Cultura de la Cultura en el Mercosur . Organiza en Esperanza, Santa Fe, la exposición GENTE FUERA DE SU SITIO con el auspicio de FECO Federación Internacional de Humor Grafico. Es curador de la exposición del Itimuseum, Artistas del Mercosur por la PAZ MUNDIAL, Bs.As.. Crea el Portal Cultural del Mercosur Diógenes Taborda2.004: curador de las exposiciones del Museo Diógenes Taborda en:Museo Municipal Sor Josefa, Ciudad de Santa Fe ; Centro Cultural de Gualeguaychu, Entre Ríos, conjuntamente con la revista Humor ; Centro Social y Cultural, Esperanza, Santa Fe, exposición conjunta con el Diario Edición UNO ; Casa de Gobierno de la Municipalidad de General Pueyrredon, Mar del Plata ; Centro Cultural Adán Buenos Aires, Parque Chacabuco, Ciudad Autónoma de Bs.As. ; Centro Cultural Diseño Alternativo, Mar del Plata ; Curador de las exposiciones organizadas por el Itimuseum: Homenaje a Marilyn Monroe, pinturas de Jimena Venturini, Centro Cultural General Pueyrredon, Mar del Plata .Curador de las exposiciones organizadas por el Museo Fernando Paillet: Homenaje a Pedro Stein, Centro Cultural y Social, Esperanza, Santa Fe ; Fotógrafos de Arte Sacro de Brasil en Esperanza, Santa Fe.Conferencias: realiza en la feria del libro la presentación de la nueva Revista Humor, Bs.As., ditigida por Barale; participa del programa en Radio Nacional, los caminos del Mercosur y en Canal 10 de Mar del Plata ;tambien es invitado a canales de Esperanza, Santa Fe y Gualeguaychu, Entre Ríos. Curador de la exposición de Artistas de la Unión Europea, en Mina Clavero, Córdoba2005: curador de las exposiciones del Museo Diógenes Taborda en:31ª Feria del Libro de Buenos Aires ; Humor Internacional en el Fin del Mundo, Ushuaia, Museo del Fin del Mundo ; Curador de las exposiciones del Itimuseum: Artistas del Mercosur en el Fin del Mundo, Ushuaia, Tierra del Fuego ; Arte Sacro del Mercosur , Casa de la Cultura de Avellaneda ; Curador de la exposición del Museo de Fotografía Fernando Paillet: Arte Sacro Internacional,Casa de la Cultura de Avellaneda ; Jurado: 10ª Salón Mercosur Internacional Diógenes Taborda ; 10ª Salón Mercosur Internacional Juanito LagunaInvitado al programa Radio Nacional "Los Caminos del Mercosur" ; Invitado junto a Cesar Isella , Eduardo Falu, Maria Laura de San Martín, Homenaje a Berni, programa DIALOGANDO, conducido por Ricardo Dealecsandris, emitido por Plus Satelital, Cablevisión.2006: curador de la exposición en Homenaje al 150ª Aniversario del arribo de los colonos fundadores de la Ciudad de Esperanza, Santa Fé a Buenos Aires, Vostfundación ; curador de la Exposición en Homenaje a la Ciudad de Esperanza, Instituto Félix Bernasconi, Ciudad Autónoma de Buenos Aires; curador de la exposición Artistas del ITIMUSEUM, en la SEMANA SUIZA ,organizada por la Asociación Guillermo Tell y el Centro de Valesanos de Esperanza en el Centro Cultural Dante Alhigieri, Esperanza, Santa Fé ; curador de la exposición del Museo Diógenes Taborda TINTA CHINA, 24 humoristas de China en Buenos Aires.Se incorpora al partido politico Union por Todos ; Jurado: 11º Salón MERCOSUR Internacional Diógenes Taborda ;11ª Salón Mercosur Internacional Juanito Laguna2007: participa de la Comisión de Cultura de la Comuna 4, Ministerio de Gestión Pública y descentralización de la Ciudad de Buenos Aires ; miembro de la Comisión de Cultura del Plan Estratégico 2010, Gobierno Ciudad Autónoma de Buenos Aires ;Vocal del Partido Unión Por Todos Comuna 4 ; Comisario de las exposiciones del Itimuseum en homenaje al 150ª Aniversario de las Relaciones Diplomáticas entre Alemania y Argentina; Jurado: 12º Salón Mercosur Internacional Diógenes Taborda ; 12ª Salón Mercosur Internacional Juanito Laguna2008: curador en argentina de la colección de arte El ojo Latino de Luciano Benetton ;comisario de las exposiciones del Itimuseum en homenaje al 150ª aniversario de las Relaciones Diplomáticas entre Alemania y Argentina; comisario de las exposiciones del Itimuseum en el Banco Provincia de Buenos Aires, Suc.10. / comisario de las exposiciones del Itimuseum en homenaje al 150ª Aniversario de la Ciudad San Jerónimo Norte, Las Colonias, Santa Fe, 1ª Colonia Suiza Valesana en Argentina ; creador del proyecto del Museo de Filatelia San Jerónimo Norte; organizo con el 12 de septiembre con motivo del “106 aniversario de Parque de los Patricios” la primer visita guiada por sus nueve Museos ; fue jurado: 13º Salón Mercosur Internacional Diógenes Taborda ; 13ª Salón Mercosur Internacional Juanito Laguna y asesor en la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.2009: renuncio al partido Unión por Todos y a la agrupación cultural LATE, organizo y fue curador de las exposiciones realizadas por la Vostfundacion - Día Internacional de los Museos; Recorrido por los Museos de Parque de los Patricios en homenaje al 107º aniversario de Parque de los Patricios; Noche de los Museos porteños en Parque de los Patricios; Renovación de los sitios.org de la vostfundacion y sus museos.2010: Curador de las exposiciones en Homenaje al Bicentenario Argentino: Homenaje a la Mujer, Paseo La Plaza, CABA; De San Martín a San Martín, Itimuseum, Homenaje a Clemente Onelli y el Zoológico del Sur, Itimuseum; Padrino de la Plaza José Paz en Parque de los Patricios y la Plaza Congreso; Organizo para la Noche de los Museos 2010, con el auspicio del Ministerio de Cultura, Secretaria de Inclusión y Derechos Humanos del Gobierno de la Ciudad, de las autoridades del Distrito Tecnológico de Buenos Aires y el Museo Itinerante de Arte Contemporáneo del Mercosur, Itimuseum, el 1°Concurso de Dibujo Infantil durante los meses de Mayo - Noviembre 2010 en los colegios primarios, segundarios y diferenciales de Parque de los Patricios,(temática Historia del Zoológico del Sur y su creador Clemente Onelli), las obras seleccionadas por jurado fueron exhibidas en el mes de Noviembre durante la Noche de los Museos de Buenos Aires), Curador de la exposición Laura Delgado , Homenaje al Zoologico del Sur, y 101 fotógrafos en las Ramblas de Mar del Plata,(Noche de los Museos). 2011: Curador de las exposiciones organizadas conjuntamente con el Museo Nacional Mumin, en homenaje a la 1° exposición de Minería en Argentina; Curador junto a Alejandra Rangel (Venezuela) de la exposición "Artistas y alumnos de la Universidad de los Andes, Mérida; Venezuela; Curador de la exposición retrospectiva de Harca,(Juli Sanchis Aguado), España; Curador de las exposiciones organizadas en la Noche de los Museos 2011: "Postales Latinoamericanas ,1890-1930", Corne, 10 años en la revista MAD; Political Comics,Gianluca Costantini; Historia y Memoria del Caraguata,Tigre Delta, (conjuntamente con el Museo Caraguata); Curador de la exposición de los originales del libro "Rugidos del Sur", Homenaje al Zoológico del Sur, en el 109 Aniversario de Parque de los Patricios; Padrino del Parque Florentino Ameghino, Parque de los Patricios, en el marco del proyecto Construcción Ciudadana, Secretaria de Inclusion y Derechos Humanos de la Ciudad de Buenos Aires.PREMIOSLa Fundación Cultural Volpe Stessens presidida por el Sr. Jorge Omar Volpe Stessens recibió el día 11 de junio 2008 el diploma “ONG Vecino Participativo”, por la labor socio cultural desempeñada en el barrio Parque de los Patricios, diploma otorgado por la Dirección de Desarrollo Socio-Cultural de la Comuna 4 del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.La Dirección General de Patrimonio e Instituto Histórico de la Subsecretaria de Cultura distinguió a la Fundación Cultural Volpe Stessens por su constante aporte y enriquecimiento al patrimonio cultural de la ciudad de Buenos Aires – 27-NOV-2008Jorge Omar Volpe Stessens recibió el diploma Vecino Ejemplar de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires - 5 - DIC -2008Jorge Omar Volpe Stessens recibió el 10 de Agsto 2010 el diploma otorgado por la Embajada del Reino de Belgica y el Senado de la Nacion Argentina por su labor cultural como director del Museo Fernando Paillet.PUBLICACIONES:La Pintura Latinoamericana con textos de Cortazar y Miguel Rojas Mix, Gran Palias, Paris, 1982; Arte Figurativo Latinoamericano: con textos de J, Lassaigne, Maville, Bertkowitch, A.Jouffroy, Bayón etc. Blagnac, 1984; Prensa 1985- 2.006: Diarios y revistas del Mercosur, artículos en la revista de la Bolsa de Comercio, Swisslatin, Mirando al Sur, Foto Visión, Luna, revista Helvética, Cámara de Comercio de Suiza, Tercer Sector, Cenoc, Arte al DIA, (numerosos artículos publicados sobre las exposiciones en revistas, diarios y libros de arte en Europa, América y Mercosur, programas en la televisión de Francia, Brasil, Argentina, Italia, Inglaterra y España, etc.)

La Vostfundacion y sus Museos de Parque de los Patricios participara por 5 año consecutivo de la Noche de los Museos de Buenos Aires

2011-10-18T05:09:00.001-07:00

El próximo 12 de noviembre se realizará la 8ª edición de La Noche de los Museos.El año pasado más de 600 mil personas disfrutaron de una multiplicidad de muestras y espectáculos y conocieron en sus museos y espacios las historias, memorias y sensibilidades de una ciudad rica en expresiones culturales. El arte contemporáneo y los espectáculos infantiles fueron los protagonistas descollantes e inundaron las calles de nuevos sentidos e infinitas sonrisas.Este año, Buenos Aires ha sido declarada Capital Mundial del Libro y, como siempre, los verdaderos protagonistas serán los vecinos, sus museos y espacios culturales, que presentarán una programación excepcional.Tu Ciudad. Tu Identidad. Tus Museos. Tus Espacios Culturales. Buenos Aires. Te esperan.Museos participantes de la Fundación Cultural Volpe StessensMuseo de Humor Gráfico Diogenes TabordaMuseo Itinerante de Arte Contemporáneo del Mercosur . ItimuseumMuseo de Fotografía Fernando Paillet

44º CONGRESO DE LA AICA EN EL PARAGUAY

2011-10-17T05:09:00.000-07:00

Los más destacados críticos de arte de todo el mundo se encuentran en Asunción en el marco del 44° Congreso de la AICA que se celebra por primera vez en Paraguay Desde hoy y hasta el miércoles se desarrolla el 44º Congreso de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), donde los mejores intelectuales de cuatro continentes se reunirán en torno al tema “Arte y crítica en tiempos de crisis”. Las sesiones se desarrollarán en español, inglés y francés, con traducción simultánea y las actas publicadas en soporte digital e impreso.El congreso se desarrollará en el auditorio de la Embajada de la República Argentina (España y Perú), donde abordarán el estado del arte en el actual contexto local e internacional de crisis, y planteará dos interrogantes: ¿qué perspectivas y discursos adoptar en respuesta a las cambiantes relaciones entre arte, crítica y sociedad? ¿Cuál es hoy la responsabilidad del crítico frente a la sociedad en la que vive y trabaja? El acceso será exclusivamente previa inscripción. El encuentro cuenta con el patrocinio de la UNESCO, es organizado por la AICA Paraguay y la AICA Internacional, en colaboración con la Secretaría Nacional de Cultura, la Comisión Nacional del Bicentenario y la Fundación Paul Getty. Los organizadores destacan la importancia de la realización del Congreso en nuestro país, teniendo en cuenta que, desde 1950, solo cuatro veces fueron realizados en Latinoamérica, y los restantes, en países de Europa y Asia. La AICA Paraguay aceptó ser anfitriona de este encuentro y asumió su organización “con la expectativa de generar en el país y la región un espacio compartido de reflexión entre críticos, historiadores del arte, artistas, curadores y actores de la cultura en general, sobre la crisis en sus aspectos globales, locales, sociales, personales e históricos y sobre las posibles respuestas del arte, sus agentes y sus instituciones”, según un comunicado. El programa, además, contempla la entrega del Premio de la AICA Internacional al Joven Crítico 2010 y el reconocimiento de la AICA Internacional a un profesional latinoamericano por su destacada contribución al campo de la teoría del arte. Las conferencias y ponencias estarán a cargo de críticos, curadores, académicos, editores y artistas procedentes de las Américas, Europa, Asia y África. Como conferencistas estarán Paul Ardenne (Francia), Marek Bartelik (EUA), Tania Bruguera (Cuba), Chus Martínez (España-Alemania) y Suely Rolnik (Brasil). Como ponentes están designados Montserrat Albores Gleason (México), Emily Baierl (EUA), María Amelia Bulhões (Brasil), entre otros. La actividad comenzará a las 15:00 con el registro en el local del Gran Hotel del Paraguay, y una hora más tarde se hará entrega de las credenciales en la sede de la Embajada Argentina (España y Perú). A partir de las 17:00 está prevista la apertura, a cargo de Adriana Almada, presidente de AICA Paraguay, seguida de Yacouba Konaté, presidente de AICA Internacional; de Ticio Escobar, ministro de la Secretaría de Cultura de la Presidencia, y Jorge Lara Castro, ministro de Relaciones Exteriores de nuestro país. Luego de un receso, a las 17:45, Marek Bartelik (USA) disertará sobre “Notes on Some Positive Effects of Time of Crisis on Art Criticism (Notas sobre algunos efectos positivos de los tiempos de crisis sobre la crítica del arte), seguido a las 18:35 de la ponencia de Suely Rolnik (Brasil) sobre “Archivomanía”, para dejar paso al debate y concluir así la primera jornada. El martes, a partir de 09:00, le tocará el turno a Emily Baierl (EE.UU.), que disertará sobre “Arte público en la era de austeridad gubernamental”, seguida de Aloyse Ndiaye (Senegal).

Murakami completa su homenaje a George Orwell con la última entrega de la trilogía “1Q84”

2011-10-17T04:50:00.000-07:00

Con la flamante aparición del tercer volumen de “1Q84”, que retoma la historia de dos amigos de la infancia que se reencuentran convertidos en adultos de hábitos muy dispares, el escritor japonés Haruki Murakami completa su homenaje a la ciencia ficción y al escritor George Orwell.Una distraída conversación sobre el tabaco -que arranca con la frase “Por favor, no fume, señor Ushikawa”, en alusión a un viejo personaje del autor de “Kafka en la orilla”- marca el comienzo de este volumen que con un estilo despojado y directo simula “naturalizar” las situaciones surrealistas que se narran.Los dos primeros volúmenes, publicados en forma conjunta por el sello Tusquets -al igual que el título que ahora clausura la trilogía-, se concentraban en el reencuentro de dos amigos que tras largos años con vidas distintas: él, profesor con aspiraciones literarias y ella, instructora de gimnasia y asesina.Los personajes se cruzan en Japón durante seis meses de 1984, aunque la referencia cronológica no coincide finalmente con las situaciones y escenarios que describe el escritor, siempre propenso a los entornos oníricos.La tercera entrega vuelve sobre algunos puntos centrales de la trama, en especial lo que le ocurre al líder de la secta Sakigake, el grupo que esperaba una revelación a partir de las voces de la "gente pequeña", que había traspasado el umbral que conducía al mundo paralelo de 1Q84.En ese mundo, la protagonista femenina, Aomame, ansiaba el encuentro, veinte años postergado, con su antiguo compañero de colegio, llamado Tengo: los libros 1 y 2 colocaron a ambos en una situación complicada cuya resolución quedaba pendiente.Ahora, Aomame decide recluirse mientras avanza la investigación por el asesinato del líder de Vanguardia amaina, mientras que Tengo se debate entre prestar atención a Fukaeri -otro de los personajes que ganó fuerza en los dos primeros volúmenes pero que en este caso aparece más desdibujado- o a su moribundo padre.Con esta trilogía de estructura laberíntica, Murakami rinde tributo a Orwell a partir de una historia que dialoga con la distopía imaginada por el autor de “Rebelión en la granja” y plantea un relato surrealista sobre la opresión de la sociedad moderna y el aniquilamiento de la subjetividad.En la misma línea que “El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas” -escrito en la década de 1980 pero editado en castellano recién el año pasado-, la obra opta por el realismo mágico para retratar historias en las que hombres y mujeres intentan defender su individualidad frente a un sistema totalitario que plantea al amor como única salvación.No es el único rasgo común en la genealogía literaria del escritor: otra vez sus criaturas son austeras, no tienen familia visible, no ven televisión ni van al cine (apenas leen diarios), ejercen trabajos alternativos a los habituales y no tienen problemas económicos ni les interesa ganar dinero.En la tercera entrega de “1Q84”, la narración se aproxima más que sus antecesoras a los tiempos y pautas del thriller, aunque la resolución de los enigmas planteados a los largo de las mil páginas anteriores no resulta del todo ortodoxa: de todas maneras, Murakami se las ingenia para cautivar al lector con la descripción de un mundo paralelo en el que lo que no se dice es tanto o más importante que lo que se cuenta.El autor de “After dark” se vale de la atmósfera opresiva que retrató su antecesor para plantear un regreso a sus marcas de identidad: la soledad, los sueños, los fantasmas y los juegos siniestros de la modernidad, todo eso sostenido por una imaginación portentosa que sazona con humor y sutilezas poéticas.La trilogía se apoya en una singular dinámica que propone un regreso al pasado para poder avanzar y que trabaja al mismo tiempo sobre los intersticios de la lengua, rasgo saliente de la literatura japonesa.En japonés, la letra Q y el número 9 son homófonos: ambos se pronuncian “kyu”, de manera que “1Q84” suena como 1984, la reconocida obra de Orwell a la que Murakami le rinde homenaje.El escritor, que vive desde hace años en Estados Unidos y apenas concede entrevistas, es el autor japonés más internacional -con doce novelas publicadas hasta el momento-, y además de sus ficciones es conocido por su labor como traductor al japonés de autores como Salinger o John Irving.

John Lennon , Mother

2011-10-16T07:56:00.001-07:00

Se viene… La Noche de los Museos 2011

2011-10-14T05:06:00.001-07:00

El próximo 12 de noviembre se realizará la 8ª edición de La Noche de los Museos.

El año pasado más de 600 mil personas disfrutaron de una multiplicidad de muestras y espectáculos y conocieron en sus museos y espacios las historias, memorias y sensibilidades de una ciudad rica en expresiones culturales. El arte contemporáneo y los espectáculos infantiles fueron los protagonistas descollantes e inundaron las calles de nuevos sentidos e infinitas sonrisas.

Este año, Buenos Aires ha sido declarada Capital Mundial del Libro y, como siempre, los verdaderos protagonistas serán los vecinos, sus museos y espacios culturales, que presentarán una programación excepcional.

Tu Ciudad. Tu Identidad. Tus Museos. Tus Espacios Culturales. Buenos Aires. Te esperan.

Museos participantes
Estos son los museos y espacios que han confirmado hasta la fecha su participación en La Noche de los Museos 2011.

MUSEOS

Antiguo Puente Trasbordador De La Boca Y Ribera Del Riachuelo (Puente Nicolás Avellaneda)
Archivo General De La Nación
Archivo Y Museo Histórico Del Banco Provincia De Buenos Aires
Asociación Amigos Del Tranvía
Asociación Dante Alighieri
Asociación La Nube - Infancia Y Adolescencia
Ateneo Popular De La Boca
Barbería La Época
Beit Jabad Belgrano
Biblioteca Nacional
British Arts Centre
Buque Museo Corbeta A.R.A. Sarmiento
Buque Museo Fragata A.R.A. Uruguay
Calle Lanín - Espacio De Arte A Ciel O Abierto
Canal De La Televisión Pública
Casa Ana Frank
Casa De La Cultura Del Fondo Nacional De Las Artes
Casa De La Cultura Del Ministerio De Cultura
Casa Del Virrey Liniers
Casa Fernández Blanco
Casal De Catalunya
Catedral Metropolitana
Centro Cultural Banco Itau
Centro Cultural Coreano
Centro Cultural De España
Centro Cultural Marco Del Pont
Centro Cultural Marjan Grumm
Centro Cultural Recoleta
Centro Cultural Ricardo Rojas
Centro Cultural San Martín
Centro De Capitanes De Ultramar
Centro De Exposiciones Y Actividades Culturales Trasbordador Y Puente Nicolás Avellaneda
Centro De Investigación, Biblioteca Y Archivo Histórico, Escuela Normal Nº1 "Pte Roque Saenz Peña"
Centro Educativo Del Tango
Centro Metropolitano De Diseño
Cine El Plata
Claustros Del Pilar
Club De Pescadores
Club Italiano
Colección Museo Argentino De Magia
Colegio Nacional De Buenos Aires
Complejo Teatro Reggio
Comunidad Dor Jadash - Fedec
Comunidad Ucraniana En Argentina
Congreso Nacional
Cruz Roja Argentina / Pro Museo
Dirección Gral Libro Y Promoción De La Lectura
Edificio de la Munich - Sede de la Dirección General de Museos GCABA
Edificio Libertador - Salón San Martín
Escuela De Cerámica Nro 1
Espacio Cultural Carlos Gardel
Espacio Cultural Embajada Del Brasil
Espacio Cultural - UCALP Sede Buenos Aires
Espacio De Arte Amia
Espacio De Arte De La Uade
Espacio De Arte Umbral
Espacio Fundación Telefónica
Espacio Multiarte- Sindicatura De La Nación
Foro De La Memoria De Parque De Los Patricios
Fotogalería Del Teatro De La Ribera
Funceb - Fundación De Estudos Brasileiros
Fundación Lebenhson
Fundación Pasaje 865
Fundación Proa
Instituto De Investigaciones Históricas De La Manzana De Las Luces
Instituto Martín Fierro
Instituto Superior De Formación Artística (Isfa) Manuel Belgrano
Itimuseum
La Botica Del Angel
La Canaleta
La Casa Del Bicentenario
La Ene - Nuevo Museo Energía De Arte Contemporáneo
La Escuela Normal Nº 2 "Mariano Acosta
La Paternal Espacio Proyecto
Legislatura De La Ciudad Autónoma De Bs. As.
Maguncia
Malba - Museo De Arte Latinoamericano De Bs. As. Colección Constantini
Marq - Museo De Arquitectura
Mumin - Museo Participativo Minero
Musa - Museo Anconetani Del Acordeón
Museo Archivo Tecno-Educativo "Lorenzo Raggio"
Museo Argentino De Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia
Museo Argentino Del Títere
Museo Beatlle
Museo Borges
Museo Casa Carlos Gardel
Museo Casa De Alfredo Palacios
Museo Casa Taller Celia Chevalier
Museo Casa Yrurtia
Museo Conventillo Histórico - El Rincón De Lucia
Museo Coreano Kim Yun Shin
Museo Criollo De Los Corrales
Museo De Armas
Museo De Arte Español Larreta
Museo De Arte Hispanoamericano Issac Fernández Blanco
Museo De Arte Moderno De Buenos Aires
Museo De Arte Popular José Hernández
Museo De Arte Sacro-Santa Casa De Ejercicios
Museo De Artes Plásticas Eduardo Sívori
Museo De Bellas Artes De La Boca Benito Quinquela Martín
Museo De Calcos Y Escultura Comparada Ernesto De La Cárcova
Museo De Esculturas Luis Perlotti
Museo De Fotografía Paillet
Museo De L Shoá - Fundación Del Holocausto
Museo De La Balanza
Museo De La Ciudad
Museo De La Deuda Externa Argentina
Museo De La Emigración Gallega En Argentina - Mega
Museo De La Facultad De Derecho De La Universidad De Buenos Aires
Museo De La Mujer
Museo De Las Escuelas
Museo De Las Maquetas
Museo De Los Bomberos Voluntarios De La Boca
Museo De Los Corrales Viejos
Museo De Los Patricios De Buenos Aires- Regimiento De Infantería N° 1 Patricios
Museo De Los Túneles Santa Felicitas
Museo Del Audífono
Museo Del Cine Pablo Ducros Hicken
Museo Del Colectivo
Museo Del Patrimonio Histórico - Palacio De Aguas Corrientes
Museo Del Puerto Y De Las Vías Navegables
Museo Del Regimiento Granaderos A Caballo
Museo Diógenes Taborda
Museo Escuela Bernardino Rivadavia / Escuela Superior Nº3
Museo –Escuela Fernando Arranz
Museo Evita
Museo Fotográfico Simik
Museo Franciscano Monseñor Fray José María Bottaro
Museo Genaro Giacobini
Museo Histórico Cornelio Saavedra
Museo Histórico Del Barrio De Flores Blanca Gandini
Museo Histórico Del Hospital Rivadavia
Museo Histórico Nacional
Museo Histórico Nacional Del Cabildo Y De La Revolución De Mayo
Museo Histórico Sarmiento
Museo Htal. Muñiz
Museo Iser
Museo Jardin Botánico Carlos Thays
Museo Juan Domingo Perón
Museo Judio De Buenos Aires Dr. Salvador Kibrick
Museo Libero Badíi - Fundación Banco Francés
Museo Marítimo Ingeniero Cerviño De La Escuela Nacional De Náutica
Museo Metropolitano
Museo Mitre
Museo Mundial Del Tango
Museo Nacional De Arte Decorativo
Museo Nacional De Arte Oriental
Museo Nacional De Bellas Artes
Museo Nacional De La Historia Del Traje
Museo Nacional Ferroviario
Museo Notarial Argentino
Museo Numismático Dr. José Evaristo Uriburu (H) Bcra
Museo Para La Escuela Primaria Bernasconi
Museo Participativo De Ciencias
Museo Penitenciario Argentino "Antonio Ballvé"
Museo Porteño
Museo Roca - Instituto De Investigaciones Históricas
Museo Sensorial De Taxidermias De La A.A.C.C.
Museo Tomas Espora
Museo Xul Solar
Museos De La Facultad De Ciencias Exactas Y Naturales
Observatorio -Asociación Amigos De La Astronomía
Pabellón De Las Artes - Uca
Palais De Glace
Parque Para La Memoria - Monumento A Las Víctimas Del Terrorismo De Estado
Parroquia De San Ignacio De Loyola
Pinacoteca Del Ministerio De Educación, Ciencia Y Tecnología
Programa De Recuperación Y Conservación Del Patrimonio Cultural Del Ministerio De Economía De La Nación
Salón De Exposiciones De La Corporación Buenos Aires Sur
Teatro Colon
Telam / Casa De La Defensa
Tiro Federal
Umsa Universidad Del Museo Social Argentino

http://www.lanochedelosmuseos.gob.ar/museos_participantes.html

El Grupo Inhalo – Exhalo de artistas plásticos esperancinos expone en la Casa de Santa Fe en Buenos Aires auspiciados por la Fundación Ramseyer Dayer

2011-10-11T06:45:00.001-07:00

El Grupo Inhalo – Exhalo de artistas plásticos esperancinos expone en la Casa de Santa Fe en Buenos Aires auspiciados por la Fundación Ramseyer Dayer. El grupo esta formado por los artistas María Susana Hominal, Danilo Grasso, María Rita Montalbetti, Paula Giúdici, Mónica Monin y María Cristina Behrenz La muestra permanecerá abierta hasta el viernes 28 de octubre y cuenta con el auspicio de la Fundación Cultural Ramseyer Dayer de Esperanza. En la apertura participaron los artistas, público en general, la Gerente Cultural de la Fundación Ramseyer Dayer Celina Zimmerman y la encargada de la Casa de la Provincia de Santa Fe en Capital Federal.

Hasta el 30 de Octubre puede visitarse la exposición de artistas de la Universidad de los Andes en el Itimuseum

2011-10-10T08:25:00.001-07:00

La exposicion colectiva de pintura de alumnos y profesores de la Universidad de los Andes, Mérida, Venezuela se puede visitar hasta el 30 de Octubre 2011 en Caseros 2739 Ciudad de Buenos Aires de 16 a 20 hs.
Mas informacion:
TEL. 4 941 5478
MAIL: volpestessens@gmail.com

Mirian Davila Sanchez

Alejandra Rangel

Werecy Belandria

Fantástico concierto 14 de la Orquesta Filarmonica de Buenos Aires anoche en el Teatro Colón

2011-10-07T09:48:00.001-07:00

Orquesta Filarmonica de Buenos Aires

Miniaturas Grandiosas

Director invitado: Carlos Vieu
Solista: Marouan Benabdallah, pianista
Anatol Liadov: Ocho canciones folclóricas rusas
Máximo Flügelman: Concierto breve para piano y cuerdas
Richard Strauss: Burleske
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonía No. 38 en Re mayor, K. 504 “Praga”
Franz Schubert: Sinfonía No. 8 en Si menor, D. 759 “Inconclusa”

www.teatrocolon.org.ar

EN LA LEGISLATURA AYER DECLARARON A ELSA OESTERHELD COMO PERSONALIDAD DESTACADA DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

2011-10-06T04:03:00.000-07:00

Elsa Sánchez de Oesterheld, viuda de Héctor Osterheld, fue distinguida en la Legislatura porteña como Personalidad Destacada de la Ciudad de Buenos Aires por su contribución a la promoción de los Derechos Humanos.

El acto de reconocimiento se realizo en el Salón San Martín de la Legislatura, tras la aprobación de la ley de declaración en agosto pasado en el recinto merced a una iniciativa de la diputada María Elena Naddeo.

Sánchez de Oesterheld nació hace 86 años en el barrio de Núñez , fue la esposa de Héctor Oesterheld, geólogo, escritor e intelectual, guionista de historietas y escritor de relatos siendo su obra de mayor difusión "El Eternauta".

Durante la última dictadura militar, Elsa perdió a su marido, sus cuatro hijas, que tenían entre 18 y 24 años, y dos yernos.

"Fue morir con vida. Yo quedé mutilada, me afectaron todos los órganos, menos la vida", recuerda Elsa sobre esa época.

"Con sus 86 años, Elsa es la memoria viviente de las atrocidades que un Estado puede cometer en contra de sus propios ciudadanos y de una época que no debemos volver a reeditar en nuestro país. Pero también es símbolo de entereza y fortaleza", dijo Naddeo.
En el Acto participaron entre otros Estela de Carlotto, las Abuelas de Plaza de Mayo, Hijos , El Museo de Humor Grafico Diogenes Taborda, El Museo del Banco Provincia, y los artistas de la Universidad de Merida,Venezuela, Mirian Davila Sanchez y Alejandra Rangel.

Ayer el Intendente Mauricio Macri inauguro la nueva estación de la línea H del subte,tras seis años de construcción en el barrio de Parque Patricios.

2011-10-05T03:33:00.001-07:00

Ayer el Intendente Mauricio Macri inauguro la nueva estación de la línea H del subte,tras seis años de construcción en el barrio de Parque Patricios.

La estación, que se comenzó a construir hace seis años durante el mandato de Aníbal Ibarra, estará ubicada en Monteagudo y Caseros.

La siguiente estación, llamada Hospitales, se encuentra en el tramo final de los trabajos.

Por la tarde se firmo el acta de inicio de la construcción de seis nuevas estaciones de la misma línea: Nueva Pompeya y Sáenz, en el sur y Córdoba, Santa Fe, Las Heras y Plaza Francia, del otro lado de la Ciudad

Periodistas de la televisión de Irán visitaron la exposición de las obras galardonadas del Salón Diogenes Taborda 2011

2011-09-29T10:11:00.001-07:00

Periodistas de la Televisión de Iran visitaron la exposición del XVI Salon Diogenes Taborda, donde se otorgo el Premio Humor Gráfico monocromo ( 1º Premio: ) a Mohammad Ali Khalaji, humorista y actual presidente de la asociacion de humoristas de Irán.

Otros artículos de prensa sobre la exposición internacional

MAGOLA, PREMIO DE HUMOR GRAFICO DIÓGENES TABORDA 2011
http://humoryrisoterapia.blogspot.com/2011/09/m_05.html?spref=fb

Jornal Olho de Águia (brasilia)
http://www.jornalolhodeaguia.com.br/?pg=desc-noticia&id=499

Results of 16° Salón Mercosur Internacional Diógenes Taborda 2011
http://www.rahimcartoon.com/results/569-results-of-16d-salon-mercosur-internacional-diogenes-taborda-2011

FICWS . Federation of International Cartoon Websites
The results of Diogenes Taborda-2011 Cartoon Contest - 2011 ... Stessens conjuntamente con el Museo de Humor Grafico Diogenes Taborda y auspiciado por ...
www.ficws.org/taborda1.htm

Diario de Entre Rios
http://www.cadenaentrerriana.com.ar/index.php?cadena=27343

http://www.humorgrafico.org
http://www.humorgrafico.org/novedades/certamenes/resultados-del-16-salon-mercosur-internacional-diogenes-taborda-2011

http://www.ismailkar.com/tabor2011.htm

Results XVI Salon Mercosur Internacional Premio Diogenes Taborda 2011
http://www.wikio.es/news/Kemal+Ozyurt

http://mattiascartoons.blogspot.com/2011/09/premiados-no-16-salon-mercosur.html

Palmas dibuja ja ja
http://www.networkedblogs.com/blog/palmas_dibuja_ja_ja/

Invitacion a la inauguración de la exposición de artistas de la Universidad de Mérida, Venezuela, en el Itimuseum.

2011-09-24T11:17:00.000-07:00

EXPOSICIÓN COLECTIVA DE PINTURA
“MuKuCromático”

MuKuCromático, es un juego de palabras entre la palabra Mucu, de orígen indígena, de la toponimia de los andes venezolanos; y la palabra cromático que significa color. Se presenta MuKuCromático, como propuesta estudiantil merideña, que busca el realce de las diferentes técnicas y visiones de la pintura, desde los espacios estudiantiles de la Universidad de Los Andes en el Estado Mérida de la República Bolivariana de Venezuela.

Un grupo de estudiantes y profesores de la Universidad de Los Andes de la ciudad de Mérida Venezuela, presentan en ésta exposición, una muestra de sus pinturas mas representativas, donde expresan su visión de la realidad que les rodea, basados en un proceso reflexivo e investigativo influenciados por movimientos del surrealismo, expresionismo, figuración y abstraccionismo.

Motivados por la necesidad de mostrar sus talentos, éste colectivo artístico, preparó ésta muestra para el disfrute del público argentino. En el transcurso los 24 días que dura la exposición, se conocerán las diferentes formas de expresión de estos artistas, por lo que se invita al publico en general visitar éste espacio dedicado al impulso de nuevas propuesta artísticas Suramericanas.

Artistas Invitados: Alejandra Rangel, Lakshmi Betancourt, Yilly Vergara, Crisbet Rangel, Moises Soto, Gabriela Camuña, Susana Suniaga, George Rivas, Jhoni Pérez, Hermes Pérez, Edwin García, Analí Balza, Wencesly Belandria, Miriam Dávila, Naudyl Curapiaca, Natasha Rojas, Maryel Villafagne.

Inauguración:
Martes 4 de Octubre de 2011, 19hs.
ITIMUSEUM. Av. Caseros 2.739 Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Argentina.
Telf. 54 11 4 9415478
www.itimuseum.org – www.museoitimuseum.blogspot.com
Cómo llegar: Subte: Línea H , estación Caseros. Colectivos: 6, 9, 25, 65,134, 28, 101, 133, 118, 150, 95.

Anoche se inauguro la exposición de obras premiadas del el XVI Salón Diogenes Taborda

2011-09-22T07:09:00.000-07:00

Ayer 21 de septiembre a las 19 hs. se inauguro la exposición de obras premiadas del 16º Salón Mercosur Internacional Diógenes Taborda 2011 , Concurso de Humor Grafico, Fotografía y pintura organizado por la Fundación Cultural Volpe Stessens y el Museo de Humor Gráfico Diogenes Taborda . La Exposición se puede visitar en Caseros 2739, Caba, de lunes a viernes en los horarios de 16 a 20 hs. hasta el día 21 de octubre 2011, auspiciado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Invitación. Museo Diogenes Taborda. Inauguración del XVI Salón Mercosur Internacional Premio Diogenes Taborda 2011

2011-09-16T15:32:00.001-07:00

Invitación a la Inauguración de la exposición el día miércoles 21 de septiembre a las 19 hs. en nuestra sede de la Av. Caseros 2739, Parque de los Patricios, Ciudad de Buenos Aires, Argentina

Evento: 16º Salón Mercosur Internacional Diógenes Taborda 2011
Descripción: Exposición de las obras premiadas del Concurso de Humor Grafico, Fotografía y pintura
Organiza: Museo Diogenes Taborda - Fundación Cultural Volpe Stessens
Fecha y hora de inicio: miércoles 21 de septiembre 2011 a las 19 hs.
Finaliza: 10 de Octubre 2010 a las 19 hs.
Lugar: Av. Caseros 2739 Parque de los Patricios CABA
Como llegar: Estación Caseros Subte Línea H; Colectivos: 6 - 9. 25 - 28 - 65 - 95 -134 - 150 - 133 -
Auspicia: Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Resolución Nº 3353 Registro Nº 1.153.575- DGTALMC – 10

Prensa: www.volpestessens.blogspot.com

Anoche en Parque de los Patricios con la participación especial de ICMus,en el Subte H y en el Museo Taborda se festejo el 109 aniversario del barrio

2011-09-13T15:49:00.001-07:00

‎109° Aniversario de Parque de los Patricios, (Institúyase como "Día del Parque de los Patricios" el 12 de Septiembre de cada año; según ordenanza N° 41.477 B.M. N° 17.891 del 16/10/1986)

Recorrido por los Museos de Parque Patricios - 12 de septiembre 2011

Declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Registro N° 1.153.527 – DGTALMC – 10 - Resolución N° 3348 del 26 OCT. 2010

Sobre ICMus:
www.icmus.org.ar

ICMus es un equipo de Licenciados, Musicoterapeutas y Estudiantes avanzados en Musicoterapia argentinos, que se capacita y ocupa de la salud integral, brindando atención y prevención psicosocial a los usuarios e instituciones que lo requieran y capacitación, supervisión y asesoramiento en investigación a profesionales.
El equipo inició sus actividades en el año 1998 bajo la dirección de la Dra. Lic. Patricia Pellizzari. El propósito inicial contempló el diseño, desarrollo y publicación del proyecto de investigación Música y Psiquismo.

Sobre la Musicaterapia
Actualmente la Musicoterapia se incluye en las políticas de salud como una disciplina que investiga y actúa sobre las problemáticas de la salud individual, familiar y comunitaria.

La Musicoterapia es un abordaje sensible que brinda a las personas un espacio para la expresión y solución de las necesidades de la salud integral.

Contribuye en la reorientación de la mirada sobre los tratamientos y abordajes psicoterapéuticos, poniendo énfasis en un dispositivo novedoso basado en la integración del pensar – el sentir – el actuar y el decir. Aspectos de la comunicación humana que se encuentran, a veces, muy disociados en los modos de vida actuales.

El alto nivel de receptividad a la música de las personas permite al equipo ICMus llevar adelante dispositivos técnicamente apropiados para abordar las problemáticas psicosociales actuales como la soledad, el aislamiento, la intoleracia, la insatisfacción, los síntomas físicos producto de estres psicológico, entre otras afecciones contemporáneas.

Es necesario introducir métodos lo suficientemente creativos para que el sujeto enlace sus emociones a su palabra y a sus actos cotidianos y es en este punto crucial donde los recursos expresivos se tornan eficaces porque:

La música y las producciones sonoras espontáneas son un producto de la cultura.
La música y las producciones sonoras espontáneas son una manifestación intencional y voluntaria de expresiones sociales.
La música y las producciones sonoras espontáneas son emergentes de la voluntad expresiva de un sujeto y del marco de resonancias sociales.
Existen procesos de conexión con músicas al servicio de la masificación y músicas al servicio de la subjetivación individual y/o comunitaria.
Si comprendemos que este objeto puede convertirse en mediador intersubjetivo, será posible que los recursos expresivos, la música y lo sonoro como herramientas, permitan indagar sobre los indicadores de vulnerabilidad y sobre aquellos mecanismos de simbolización que como núcleos salugénicos de la personalidad enriquecen la calidad de vida.

Artistas Premiados en el XVI Salón Diogenes Taborda

2011-09-07T15:49:00.000-07:00

Gran Premio Diógenes Taborda 2011

Humor Grafico: MAGOLA (Adriana Mosquera) España

Caricatura: Wesam Khalil, Egipto

Fotografía:Valeria Faria, Brasil

Pintura:Sljivo Husein, Bosnia

Trayectoria: Agus Widodo, Indonesia

Premio Historieta: compartido por
Olga (Poro) López, Argentina y Michael Abarca - Venezuela

Premio Humor Gráfico y Escrito
1º Premio: Luis Duran, Argentina
2° Premio: Darko Drljevic, Montenegro /
3° Premio: Ferreol(Murillo Fuentes),Costa Rica
1º Mención: Leandro Martínez, Argentina
Mención: Wesam Khaliul,Egipto - Domokos Incze. Rumania- Mileta Miloradovic,Serbia - Kemal Ozyurt,Turquia - Jana Matatkova, Checoslovaquia

Premio Humor Gráfico monocromo
1º Premio: Mohammad Ali Khalaji, Persia. Irán
2° Premio: Michael Abarca Venezuela
3° Premio: Jovan Prokopljevic Serbia
1º Mención: Leomid Storozhuk. Ucrania
Mención: Henryk Cebula, Polonia - Domokos Incze. Rumania - Mostafa Hossein Nia, Irán - Claudio Boikoski, Argentina
- Héctor Alejandro Adon, Argentina - Jiaruijun – China - Pooya Sareh, Irán

Premio Humor Grafico color
1º Premio: Jiri Srna, Checoslovaquia
2° Premio: Jordán Pop Liev Macedonia y Jovan Prokopljevic Serbia
3° Premio: (Charli) Fuentes Hierrezuelo, Cuba
1º Mención: Dubovsky Alex, Ucrania
Mención: Li Hai Jun, Tawan Chuntra, China –
–Kemal Ozyurt, Turquia – Adrian Guida, Cuba - Shen Hongli - Valery Momot, Ucrania – Serdar Sayar – Turquia - Mohammad Ali Khalaji, Irán - Adrian Aníbal Palmas. Argentina - Chengwei Yin- China - Jana Matatkova , Checoslovaquia

Premio Humor Digital
1º Premio: Makhmudjon Eshonkulov, Uzbekistán
2° Premio: Anatoly Stankulov, Bulgaria
3° Premio: Mostafa Hossein Nia, Irán
1º Mención: Darko Drljevic, - Montenegro
Mención: Tawan Chuntra, China - Michael Abarca Venezuela – Wasam Khalil, Egipto

Premio Caricatura
1º Premio: Darko Drljevic, Montenegro
2° Premio: Sljivo Husein, Bosnia
3° Premio: Adrian Aníbal Palmas. Argentina
1º Mención: Robinson Avello, Chile
Mención: Pooya Sareh, Irán,- Gianluca Costantini, Italia – José Nosello – Argentina, Tawan Chuntra, China -

Premio Ilustración:
1º Premio: Jovan Prokopljevic Serbia
2° Premio: Chengwei Yin- China
3° Premio: Gianluca Costantini, Italia
1º Mención: Leslie Ricciardi, Uruguay

Premio Fotografía color
1º Premio: Incze Domokos, Rumania
2° Premio: Salvador Gómez Sánchez, España y José Mata, México
3° Premio: Sljivo Husein, Bosnia y Jo Tuculet, Argentina
1º Mención: Andrei Storozkule, Ucrania
Mención: Ferreol (Murillo Fuentes), Costa Rica
- Alejandra Rangel, Venezuela - Fabiana Bertolotti, Argentina-

Premio Fotografía monocromo
1º Premio: José Matta, México
2° Premio: Incze Domokos, Rumania
3° Premio: Sljivo Husein, Bosnia
1º Mención: Ronaldo Girgulsky, Argentina,

Premio Pintura
1º Premio: Jerzy Stepniak, Polonia
2° Premio: Cesar Soria, Argentina
3° Premio: Verónica V. Ríos Verdugo, Chile
1º Mención: Horacio Sánchez, Argentina
Mención: Bernarda Enríquez, México

Premio Grabado:
1º Premio: Coulembier Rogge, Argentina
2° Premio: Mónica Paz, Chile
3° Premio: Jussara Pires, Brasil
1º Mención: Horacio Sánchez, Argentina

INVITACION
Evento: 16º Salón Mercosur Internacional Diógenes Taborda 2011
Descripción: Concurso de Humor Grafico, Fotografía y pintura
Organiza: Fundación Cultural Volpe Stessens
Fecha y hora de la inauguración: miércoles 21 de septiembre 2011 a las 19 hs.
Finaliza: 10 de Octubre 2010 a las 19 hs.
Lugar de exposición: Av. Caseros 2739 Parque de los Patricios Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina
Como llegar: Estación Caseros Subte Línea H; Colectivos: 6 - 9. 25 - 28 - 65 - 95 -134 - 150 - 133 -
Auspicia: Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Resolución Nº 3353 Registro Nº 1.153.575- DGTALMC – 10

Prensa
volpestessens@gmail.com

109 Aniversario de Parque de los Patricios. Invitación. 4° Recorrido por los Museos de Parque de los Patricios

2011-08-25T05:59:00.001-07:00

Invitación
Fundación Cultural Volpe Stessens - Museo de Humor Gráfico Diogenes Taborda

109° Aniversario de Parque de los Patricios, (Institúyase como "Día del Parque de los Patricios" el 12 de Septiembre de cada año; según ordenanza N° 41.477 B.M. N° 17.891 del 16/10/1986)

4°Recorrido por los Museos de Parque de los Patricios

Lunes 12 de septiembre 2011 de 17 a 20 hs.

Declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires,
Registro N° 1.153.527 – DGTALMC – 10 - Resolución N° 3348 del 26 OCT. 2010

En su cuarta edición celebrando el 109° aniversario del Barrio, el lunes 12 de Septiembre de 2011, proponemos una jornada de actividades culturales.

Punto de encuentro: entrada al Museo Dr. Genaro Giacobini, Av. Caseros 3079
(Frente al Parque de los Patricios)
Horario: 17:10hrs.

Este recorrido es realizado integralmente por la Fundación Cultural Volpe Stessens, que tiene a su cargo tres museos:
ITIMUSEUM (Museo de Arte Contemporáneo del Mercosur)
Museo de Humor Grafico Diógenes Taborda
Museo de Fotografía Fernando Paillet
Que vamos a visitar durante el paseo.

Otros museos sobre los que vamos a conocer son:
Museo Naval Tomas Espora
Museo Fundación Naum Knop
Complejo de Museos del Instituto Félix Bernasconi –
(Museo Geográfico Juan Teherán y Museo de Ciencias Naturales Ángel Gallardo)
Museo del Hospital Muñiz
Museo de los Corrales Viejos
y el ya mencionado Museo Dr. Giacobino.

Al finalizar realizaremos un vino de honor y la apertura de la muestra de los originales de la historieta en homenaje al Zoologico del Sur, de la artista Olga Poro Lopez. Av. Caseros 2737, a las 19hrs.

Apoyan esta jornada cultural:

"La Suisse" CEPEC Educación Superior

Los museos de Parque Patricios son:

Museo de los Corrales Viejos de Parque Patricios
ITIMUSEUM (Museo de Arte Contemporáneo del Mercosur)
Museo Naval Tomas Espora
Museo de Humor Grafico Diógenes Taborda
Museo Fundación Naum Knop
Complejo de Museos del Instituto Félix Bernasconi –
(Museo Geográfico y el Museo de Ciencias Naturales Ángel Gallardo)
Museo de Fotografía Fernando Paillet
Museo del Hospital Muñiz
Museo Dr. Genaro Giacobini.

Mas informacion: volpestessens@gmail.com
TEL. 4 941 5478

Anoche finalizo la exposición organizada por el Itimuseum en el Museo Mumin " Mi torito de Pucara"

2011-08-12T07:38:00.000-07:00

Ayer se realizo el cierre de la exposición en las instalaciones del Museo Museo Mumin , Av. Julio A. Roca , 651, (a 4 cuadras de Plaza de Mayo)con una degustacion de platos tipicos del Peru, (es considerada como la mejor gastronomía de América) y tragos de chicha

Hablar de la chicha es recordar al Perú, de la magia de su pueblo, de su sabor, de las fiestas, de la religión, de rituales, de ceremonias, de tradición, es hablar del pueblo rural, de los indios, es hablar de la tierra, del maíz, de los orígenes, de los estados sentimentales del hombre, la alegría y la melancolía, de los dioses y los sueños, es hablar de temas importantes. ...... la chicha habita en el centro de la cosmovisión andina, a través del tiempo y en todas las regiones, el hombre peruano, de una u otra manera, ha necesitado comunicarse con los dioses para tomar decisiones sobre su vida, cuerpo y alma. Para esta importante tarea usa la fe, la meditación, diversas ceremonias, algunos alucinógenos y mucha chicha, que hacen posible el sagrado encuentro......en el antiguo Perú, todas las naciones que habitaban nuestro extenso territorio obtenían bebidas alcohólicas a partir del maíz y otros cereales. El proceso primitivo, consistía en la trituración del grano usando la boca y mezclándola con la saliva, así se obtenía una pasta que era reunida en vasijas de barro, las que posteriormente eran dejadas para que fermentaran y produjeran este "exquisito" licor, La Chicha, la bebida de los Apus. Posteriormente y de acuerdo al natural desarrollo tecnológico se hace hervir el maíz por largas horas y se la añaden diversos ingredientes, que varían en cada región.

SE INAUGURO LA EXPOSICIÓN DEL XVI SALÓN MERCOSUR INTERNACIONAL PREMIO JUANITO LAGUNA 2011

2011-08-08T08:37:00.000-07:00

Ayer por la mañana se inauguró la XVI edición del Premio Juanito Laguna en un simpático acto que contó con la presencia de los artistas galardonados, las ONG y vecinos de Parque de los Patricios.
En la ceremonia el presidente de la Vostfundacion, Jorge Omar Volpe Stessens, agradeció a los artistas y a las organizaciones que participaron de este evento durante 16 años consecutivos. También destaco los premios recibidos y la falta de apoyos económicos, enfatizando que en estos 16 años jamás se recibió ningún tipo de apoyo económico de ninguna índole para paliar los gastos de organización del concurso.
En el mes de junio 2011 la Fundación Cultural Volpe Stessens resolvió, a través de su comisión directiva dar por finalizada la organización de este certamen. Durante estos años se han cumplido los objetivos trazados para honrar la memoria de Antonio Berni y su personaje Juanito Laguna.
En estos momentos la Vostfundacion está elaborando un nuevo plan de actividades con sus museos donde se intentara desarrollar un amplio programa de culturalización barrial trabajando en conjunto con otros museos, centros culturales, organizaciones barriales y escuelas de la comuna 4.
Para finalizar se destacó que la Fundación Cultural Volpe Stessens y sus museos es una organización dinámica y debe estar en movimiento constante a través de un diálogo con su voluntariado, aceptando cambios y estudiando nuevas propuestas. “Los museos son dinámicos y necesitan constantemente renovarse y acercarse con propuestas innovadoras al barrio y la ciudad.”

Evento: 16º Salón Mercosur Internacional Juanito Laguna 2011
Descripción: concurso de pintura, escultura y fotografía
Organiza: Fundación Cultural Volpe Stessens . Museo Paillet
Finaliza: el día martes 30 de agosto 2011 a las 19 hs.
Lugar de exposición: Av. Caseros 2739 Parque de los Patricios CABA
Transporte: estación Caseros subte Línea H; colectivos: 6 - 9. 25 - 28 - 65 - 95 -134 - 150 - 133 -
Auspicia: Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Registro Nº 1.153.575 - DGTALMC – 10 - Resolución N° 3353

Ayer se entregaron los premios del XVI Salón Mercosur Internacional Premio Juanito Laguna 2011

2011-08-08T08:35:00.000-07:00

"El máximo legado que dejó -también para nosotros que formamos una familia donde hay muchos médicos- es no perder la parte humana que tiene que haber en la medicina". Mónica Relli de Calderón, sobrina de Favaloro

Favaloro se suicidó el 29 de julio de 2000 con un disparo en el pecho, cuando se encontraba en su domicilio del barrio porteño de Barrio Parque.

Uno de sus biógrafos, Carlos Penelas, sostuvo que el especialista se suicidó "acosado por los problemas del país, las obras sociales, el Pami y ciertos frentes internos de la Fundación" Favaloro.

Antes de suicidarse, el médico escribió tres cartas, una de ellas al entonces presidente Fernando de la Rúa, a quien pidió que "influya para conseguir una donación urgente", a raíz de la quiebra que atravesaba la fundación que presidía.

René Gerónimo Favaloro nació en la ciudad bonaerense de La Plata el 14 de julio de 1923 y estudió en el Colegio Nacional de esa ciudad, donde en 1941 ingresó a la Facultad de Medicina y se graduó en 1948. En 1950 se radicó en el pueblo pampeano Jacinto Aráuz, donde trabajó como médico rural, y en 1962 viajó a Estados Unidos, país en el que desarrolló la técnica conocida como by-pass aortocoronario, durante su estadía de 10 años.

Cuando regresó a la Argentina, inauguró en 1975 la Fundación Favaloro, con el objetivo de promover la investigación y docencia y en 1992 presentó, en ese ámbito, el Instituto de Cardiología y Cirugía Cardiovascular.

En el país se desempeñó como profesor en la Universidad de El Salvador y en 1983 fue consultor de Cirugía en la Universidad de Buenos Aires (UBA), donde lo designaron profesor honorario. El actual director de la Fundación Favaloro, Eduardo Raimondi, dijo en declaraciones a la prensa que la mayoría de los inconvenientes económicos que atravesaba la entidad cuando se suicidó Favaloro "fueron resueltos".

Fue creada para pensar, visibilizar y explicitar la paz cotidiana fortaleciéndola. La fundación Síntesis como cartero de los niños, adolescentes y jóvenes, organiza anualmente la Campaña Nacional y Latinoamericana: TODOS POR LA PAZ y el certamen Paz, medio ambiente y derechos dirigido a las escuelas públicas y privadas, niveles inicial, primario, secundario, educación especial y educación no formal, y extensiva a bibliotecas y organizaciones. Página web oficial de la Fundación http://www.fundacionsintesis.org.ar

LA 4ta Campaña Nacional y 2da Latinoamericana 2011: TODOS POR LA PAZ en el marco de los derechos y responsabilidades recibió al día de la fecha los siguientes auspicios
*Declarada de Interés Educativo - Ministerio de Educación de la Nación. Res. N°1113/11
*Declarada de Interés Educativo - Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Res. N°204/11
*Patrocinio de la UNESCO y de la Comisión Nacional Argentina de Cooperación Internacional con la UNESCO. Actuación N°54/11
*Auspicio APSYLIEN - Lyon. Francia
*Apoyo - Programa Nacional de Educación Solidaria.
*Apoyo de escuelas participantes.

En los 16 años de trayectoria del concurso Juanito Laguna desde la Vostfundacion realizamos nuestro reconocimiento a las instituciones o organizaciones del tercer sector que se destacan por su labor cultural y ayuda humanitaria, en las ediciones anteriores fueron premiados entre otras instituciones el Instituto Félix Bernasconi; la Sociedad de Canto Manner Gesangverein; Museo de Arte Moderno de Puerto Madryn; Taller itinerante de tenis Guillermo Vilas; el Taller de pintura de Guillermo Roux; Foto Club Boca Juniors; el Sesquicentenario de la Ciudad de Esperanza, Las Colonias, Santa Fe; el Foto Club Córdoba; el Taller el Arte Como Movilizador Vida, Las Colonias, Santa Fe; Médicos sin Fronteras; Frente de Artistas del Borda; Dr. Alfredo Moffatt , Payamédicos, 150° Aniversario de San Jerónimo Norte, Las Colonias, Santa Fe; Alegría Intensiva , Hospital Garrahan; Fundación Favarolo y la Fundación Síntesis.

XVI SALON MERCOSUR INTERNACIONAL PREMIO JUANITO LAGUNA

2011-08-08T08:08:00.000-07:00

: "XVI SALON MERCOSUR INTERNACIONAL PREMIO JUANITO LAGUNA 2011 Premio Arte popular: Carlos Pompei, Argentina"

Artistas galardonados en el XVI SALON MERCOSUR INTERNACIONAL PREMIO JUANITO LAGUNA 2011

2011-07-30T08:09:00.000-07:00

Prensa, rogamos su difusión:
Evento: 16º Salón Mercosur Internacional Juanito Laguna 2011
Descripción: concurso de pintura, escultura y fotografía
Organiza: Fundación Cultural Volpe Stessens . Museo Paillet
Fecha y hora de inicio: domingo 7 de agosto 2011 a las 11 hs.
Finaliza: martes 30 de agosto 2011 a las 19 hs.
Lugar de exposicion: Av. Caseros 2739 Parque de los Patricios CABA
Transporte: estación Caseros subte Línea H; colectivos: 6 - 9. 25 - 28 - 65 - 95 -134 - 150 - 133 -
Auspicia: Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Registro Nº 1.153.575 - DGTALMC – 10 - Resolución N° 3353
Música: presentación de la cantante Lucila Fara acompañada por el guitarrista Pablo Martinez. El repertorio abarca clásicos del Jazz, bossa y latín en versiones propias.

16° Salón Mercosur Internacional Premio Juanito Laguna 2.011
Jurado: María Díaz - Jorge Hoogen – Jorge Omar Volpe Stessens
Gran Premio Juanito Laguna 2011:
Foto monocromo: Salvador Gómez Sánchez, España
Foto color: Berenice Kauffmann Abud, Brasil
Pintura: Lautaro Dores, Argentina
Grabado: Taller K. (Schuller - Ruiz Tagle - Yanine - Vidal. Chile
Arte naif: Cesar Soria, Argentina
Escultura: Alfredo Collado, Argentina
Arte popular: Carlos Pompei, Argentina
ONG: Premio compartido entre la Fundación Favarolo y la Fundación Sintesis
Música: Lucila Fara

Premio Pintura:
1º Premio: Bernarda Enríquez, México
2º Premio: Ebenezer Leiva, Cuba
3ª Premio: Columbie Rogge, Argentina
1º Mención: Horacio Sánchez, Argentina
2º Mención: Porbozqg Mehri, Irán
3º Mención: Marilina Etchichury, Argentina

Premio Arte Naif:
1º premio: Sonia Koch, Chile
2º Premio: Érico Junqueira Ayres , Brasil
3ª Premio: Kathy Zúñiga Dunker, Chile
1º Mención: Noel Boffill, Cuba
2º Mención: Marta Cacciatore, Argentina
3º Mención: Inés Alejandra Schute Dinamarca, Chile

Premio Foto Color:
1º premio: Graciela Harsich, Argentina
2º Premio: Horacio Sánchez, Argentina
3ª Premio: Ronaldo Girgulsky, Argentina
1º Mención: Enrique Espinola, Paraguay
2º Mención: Carola Blanco, Venezuela
3º Mención: Josefina Tuculet, Argentina

Premio Foto Monocromo:
1º premio: Rubén García Felices, España
2º Premio: Patricia Gutiérrez, Argentina
3ª Premio: Ronaldo Girgulsky, Argentina
1º Mención: Graciela Harsich, Argentina
2º Mención: Jorge Pousa, Argentina
3º Mención: Francisco Gutiérrez, Perú

Premio Escultura:
1º premio: Analia Blumenfeld, Argentina
2º Premio: Antonio Spinosa, Brasil
3ª Premio: Ana Soldano, Argentina
1º Mención: Stella Cueto, Argentina
2º Mención: Pedro Montes, Bolivia
3º Mención: Ricardo Martinez, Argentina

PREMIO ONG: Compartido entre la Fundación Favarolo y la Fundación Síntesis, de Elena Chautemps

"El máximo legado que dejó -también para nosotros que formamos una familia donde hay muchos médicos- es no perder la parte humana que tiene que haber en la medicina". Mónica Relli de Calderón, sobrina de Favaloro

Favaloro se suicidó el 29 de julio de 2000 con un disparo en el pecho, cuando se encontraba en su domicilio del barrio porteño de Barrio Parque.

Uno de sus biógrafos, Carlos Penelas, sostuvo que el especialista se suicidó "acosado por los problemas del país, las obras sociales, el Pami y ciertos frentes internos de la Fundación" Favaloro.

Antes de suicidarse, el médico escribió tres cartas, una de ellas al entonces presidente Fernando de la Rúa, a quien pidió que "influya para conseguir una donación urgente", a raíz de la quiebra que atravesaba la fundación que presidía.

René Gerónimo Favaloro nació en la ciudad bonaerense de La Plata el 14 de julio de 1923 y estudió en el Colegio Nacional de esa ciudad, donde en 1941 ingresó a la Facultad de Medicina y se graduó en 1948. En 1950 se radicó en el pueblo pampeano Jacinto Aráuz, donde trabajó como médico rural, y en 1962 viajó a Estados Unidos, país en el que desarrolló la técnica conocida como by-pass aortocoronario, durante su estadía de 10 años.

Cuando regresó a la Argentina, inauguró en 1975 la Fundación Favaloro, con el objetivo de promover la investigación y docencia y en 1992 presentó, en ese ámbito, el Instituto de Cardiología y Cirugía Cardiovascular.

En el país se desempeñó como profesor en la Universidad de El Salvador y en 1983 fue consultor de Cirugía en la Universidad de Buenos Aires (UBA), donde lo designaron profesor honorario. El actual director de la Fundación Favaloro, Eduardo Raimondi, dijo en declaraciones a la prensa que la mayoría de los inconvenientes económicos que atravesaba la entidad cuando se suicidó Favaloro "fueron resueltos".

PREMIO ONG: Fundación SINTESIS , Elena Chautemps

Fue creada para pensar, visibilizar y explicitar la paz cotidiana fortaleciéndola. La fundación Síntesis como cartero de los niños, adolescentes y jóvenes, organiza anualmente la Campaña Nacional y Latinoamericana: TODOS POR LA PAZ y el certamen Paz, medio ambiente y derechos dirigido a las escuelas públicas y privadas, niveles inicial, primario, secundario, educación especial y educación no formal, y extensiva a bibliotecas y organizaciones. Página web oficial de la Fundación http://www.fundacionsintesis.org.ar

LA 4ta Campaña Nacional y 2da Latinoamericana 2011: TODOS POR LA PAZ en el marco de los derechos y responsabilidades recibió al día de la fecha los siguientes auspicios
*Declarada de Interés Educativo - Ministerio de Educación de la Nación. Res. N°1113/11
*Declarada de Interés Educativo - Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Res. N°204/11
*Patrocinio de la UNESCO y de la Comisión Nacional Argentina de Cooperación Internacional con la UNESCO. Actuación N°54/11
*Auspicio APSYLIEN - Lyon. Francia
*Apoyo - Programa Nacional de Educación Solidaria.
*Apoyo de escuelas participantes.

En los 16 años de trayectoria del concurso Juanito Laguna desde la Vostfundacion realizamos nuestro reconocimiento a las instituciones o organizaciones del tercer sector que se destacan por su labor cultural y ayuda humanitaria, en las ediciones anteriores fueron premiados entre otras instituciones el Instituto Félix Bernasconi; la Sociedad de Canto Manner Gesangverein; Museo de Arte Moderno de Puerto Madryn; Taller itinerante de tenis Guillermo Vilas; el Taller de pintura de Guillermo Roux; Foto Club Boca Juniors; el Sesquicentenario de la Ciudad de Esperanza, Las Colonias, Santa Fe; el Foto Club Córdoba; el Taller el Arte Como Movilizador Vida, Las Colonias, Santa Fe; Médicos sin Fronteras; Frente de Artistas del Borda; Dr. Alfredo Moffatt , Payamédicos, 150° Aniversario de San Jerónimo Norte, Las Colonias, Santa Fe; Alegría Intensiva , Hospital Garrahan; Fundación Favarolo y la Fundación Síntesis.

Salón Mercosur Internacional premio Juanito Laguna
Historia
El día del niño (1 Domingo de Agosto) se realiza una chocolateada con la entrega de Premios, donaciones y homenajes del Salón Mercosur Juanito Laguna (Juanito Laguna, serie de grabados con la cual el artista Argentino Antonio Berni gana el 1premio de la Bienal de Venecia en 1.962)
Sobre Juanito Laguna escribió su creador, el pintor Antonio Berni: yo, a Juanito lo veo y lo siento como arquetipo de una realidad Argentina y Latinoamericana; lo siento como expresión de todos los Juanitos Laguna que existen. Para mi no es un individuo, una persona: es un personaje y como te dije ya, en él están fundidos muchos chicos y adolescentes que yo e conocido, que han sido mis amigos con los que me he mezclado, con los que he jugado en las calles. También es una parte de mí mismo: no me identifico ni puedo identificarme totalmente con él, por que yo no fue un niño de las villas miserias: aunque fuera pobre en mi niñez, no pertenezco a su clase. Insisto, el no es una persona real y concreta sino un símbolo que yo agito para sacudir la conciencia de la gente. Simpatía claro que le tengo: compasión nunca; y quererlo si, lo quiero. Es mas que eso, quiero que para nadie sea un pobre chico, sino un chico pobre que rechaza como un agravio el que se lo considere y se lo siga considerando un pobre chico. Juanito Laguna no pide limosna, reclama justicia; en consecuencia pone a la gente ante esa disyuntiva; los cretinos compadecerán y harán beneficio con los Juanitos Lagunas; los hombres y mujeres de bien, les harán justicia. De eso se trata.

En estos 16 años de trayectoria ininterrumpida fuimos auspiciados y declarados de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación; Honorable Senado de la Nación ; Cámara de Diputados de la Nación; Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires; Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires; Provincia de Córdoba; Provincia de Santa Fe; Episcopado Argentino.

Invitación a la inauguración de la exposición de las obras premiadas del 16° Salón Mercosur Internacional Premio Juanito Laguna 2011

2011-07-26T12:24:00.000-07:00

Evento: 16º Salón Mercosur Internacional Juanito Laguna 2011
Descripción: concurso de pintura, escultura y fotografía
Organiza: Fundación Cultural Volpe Stessens
Fecha y hora de inicio: domingo 7 de agosto 2011 a las 11 hs.
Finalización: martes 30 de agosto 2011 a las 19 hs.
Lugar: Av. Caseros 2739 Parque de los Patricios CABA
Transporte: estación Caseros subte Línea H; colectivos: 6 - 9. 25 - 28 - 65 - 95 -134 - 150 - 133 -
Auspicia: Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Registro Nº 1.153.575 - DGTALMC – 10 - Resolución N° 3353
Música: LUCILA FARA cantara el día de la inauguración acompañada por el guitarrista Pablo Martinez. El repertorio abarca clásicos del Jazz, bossa y latín en versiones propias.

Invitación a la exposición "Mi torito de Pucara", en el Museo Mumin

2011-07-14T08:51:00.001-07:00

El Museo de Arte Contemporáneo de Mercosur,Itimuseum, presenta conjuntamente con el Museo Mineral Mumin la exposición “Mi Torito de Pucara, alfarería del del Perú, intervenida por artistas plásticos argentinos bajo la curaduría de Eliana Arévalo Delgado, cuenta con el auspicio de la Embajada del Perú y la empresa CONCEPTOS.

ARTISTAS:
Carlos Regazzoni - Ernesto Pesce - Daniel Santoro - Dolores Casares - Jorge González Perrín - Mariano Sapia - Fabio Martin Risso - Georgina Ciotti - Ricardo Roux - Gabriela Cassano - Nora Correas - Carla Benedetti - Mariana César - Eduardo Stupia - Mariana Gabor - Nora Seilicovich - Mariano Sapia - Florencia Fernández Frank - Lula Mari - Pablo Martin

MI TORITO DE PUCARA – Muestra itinerante
En Buenos Aires del 9 de julio de 2011 al 10 de agosto de 2011 en el Museo Minerales MUMIN

Museo Mineral Mumin, Av. Julio A. Roca 651 PB - (C1067ABB) Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina, desde el dia 9 de julio al 10 de agosto en los horarios de 9 a 20 hs.

Auspicia:
Embajada del Perú,Fundacion Cultural Volpe Stessens, ITIMUSEUM, Museo de Arte Contemporáneo del Mercosur y la empresa CONCEPTOS.

El Museo Itinerante de Arte Contemporáneo del Mercosur, ITIMUSEUM y el Museo Mineral MUMIN , presentan la exposición de artistas de Mérida, Venezuela, en homenaje a Simon Bolivar, San Martin y Monteagudo.

2011-07-07T06:23:00.000-07:00
"Encuentro de Simón Bolívar con San Martín y Bernardo Monteagudo", exposicion colectiva de artistas de Merida, Venezuela

Artistas: Lakshmi Betancourt; Pedro Pablo Paredes Zambrano; Perla Andreina Arellano Caro; Wencesly Esther Belandria Uzcátegui; William Rafael Marquina Buitrago; Adolfo Andres Paredes Arellano; Alejandra Avendaño
Mas Información
Tel. (54-11)4349-4450/3202 - Mail: edumin@mineria.gov.ar
Av. Julio A. Roca 651 PB - (C1067ABB) Ciudad Autónoma de Buenos Aire

Exposiciones del ITIMUSEUM - Museo de Arte Contemporaneo del Mercosur en la sede del Museo Minero Mumin . 11 de Julio - 11 de Agosto 2011

2011-06-30T08:36:00.000-07:00

Artistas:
Carlos Regazzoni - Ernesto Pesce - Daniel Santoro - Dolores Casares - Jorge González Perrín - Mariano Sapia - Fabio Martin Risso - Georgina Ciotti - Ricardo Roux - Gabriela Cassano - Nora Correas - Carla Benedetti - Mariana César - Eduardo Stupia - Mariana Gabor - Nora Seilicovich - Mariano Sapia - Florencia Fernández Frank - Lula Mari - Pablo Martin

Artistas:
Lakshmi Betancourt; Pedro Pablo Paredes Zambrano; Perla Andreina Arellano Caro; Wencesly Esther Belandria Uzcátegui; William Rafael Marquina Buitrago; Adolfo Andres Paredes Arellano; Alejandra Avendaño

Desde el 11 de Julio hasta el 12 de agosto de 2011

“Mi Torito de Pucara, alfarería del Perú intervenida por artistas plásticos argentinos”

"Encuentro de Simón Bolívar con San Martín y Bernardo Monteagudo", exposicion colectiva de artistas de Merida, Venezuela

Visitas escolares: Invitamos a los educadores, alumnos y grupos especiales de todos los niveles a participar en esta exposición organizando visitas grupales. Niveles de educación inicial, primaria, secundaria y superior.

Mas Información
Tel. (54-11)4349-4450/3202 - Mail: edumin@mineria.gov.ar
Av. Julio A. Roca 651 PB - (C1067ABB) Ciudad Autónoma de Buenos Aire

La Fundacion Cultural Volpe Stessens . Itimuseum participa mañana de la 7ma Expo Laboral organizada por la Nueva Escuela de Diseño y Comunicación

2011-06-28T08:39:00.000-07:00

Bases del 16º Salón Mercosur Premio Juanito Laguna 2011

2011-06-15T07:24:00.000-07:00
FUNDACION CULTURAL VOLPE STESSENS
XVI SALON MERCOSUR INTERNACIONAL PREMIO JUANITO LAGUNA 2011
Declarado de Interés Cultural por la Secretaria de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Bases:
Podrán participar los artistas de todos los países del mundo
TEMA: Libre
JURADO: artistas premiados en los concursos anteriores y críticos de arte residentes en el Mercosur
PREMIOS: 1°premio de cada categoría: exposición individual a realizarse en el año 2012 en el Itimuseum / Vostfundacion / diplomas y postales a los artistas participantes.
Categorías:
Fotografía: Monocromo o color, sin paspartú ni marco, medida 30x 40/ 20x30cm.
Pinturas: medida única: 30x40cm. Sin marco, sobre tela /cartón /papel/técnica libre
Esculturas: medida máxima: 50x50x40cm. /mármol/bronce/madera/piedra/etc.
ENTREGA DE OBRAS: Caseros 2739 - CP 1246 - Buenos Aires - Argentina, del 1 de Julio al 10 de Julio del año 2.011 .personalmente o si es por correo, declarar en el sobre del envío, sin valor comercial / donación a la Fundación Cultural Volpe Stessens

COSTOS:
Se cobrara a los artistas participantes de otros países: 50 Dólares. Para solventar los gastos del costo de la edición de la postal y los gastos de embalaje / transporte en la devolución de las obras, por favor, enviar el importe a nombre de la Fundación Cultural Volpe Stessens, cuenta corriente Banco Francés Nº 012-009379-9 - Buenos Aires - Argentina. Caso contrario, de no poder enviar el dinero solicitado las obras serán consideradas donadas sin cargo por el artista a la Fundación Cultural Volpe Stessens, para ser parte del acervo del Itimuseum / Museo Diógenes Taborda / Museo Paillet o para ser regalados a alguna institución de bien público.

La Fundación Volpe Stessens velara por la buena conservación de las obras consignadas pero no serán responsables ante robo, hurto, perdida o rotura de las mismas. Al participar de estos salones se autoriza la Fundación Cultural Volpe Stessens a reproducir las imágenes de las obras expuestas en libros, revistas, diarios o donde Jorge Volpe crea conveniente, para la mejor difusión y promoción de los premios. Esperando poder contar con su participación en la divulgación de esta información para la mejor realización del 16° Salón Juanito Laguna, lo saluda atentamente, Jorge Volpe, Presidente de la Fundación Cultural Volpe Stessens.

INAUGURACION:
Evento: 16º Salón Juanito Laguna 2011
Descripción: Concurso de pintura, escultura y fotografía
Organizador(a): Fundación Cultural Volpe Stessens
Entrega de premios: domingo 1 de agosto. 11 hs.
Lugar: Av. Caseros 2739 Parque de los Patricios CABA
Transporte: Estación Caseros Subte Línea H; Colectivos: 6 - 9. 25 - 28 - 65 - 95 -134 - 150 - 133 -

16º Salón Juanito Laguna 2011
Historia:
El día del niño (1 Domingo de Agosto) se realiza una chocolateada con la entrega de Premios, donaciones y homenajes del Salón Mercosur Juanito Laguna (Juanito Laguna, serie de grabados con la cual el artista Argentino Antonio Berni gana el 1°premio de la Bienal de Venecia en el año 1.962.
Sobre Juanito Laguna escribió su creador, el pintor Antonio Berni: yo, a Juanito lo veo y lo siento como arquetipo de una realidad Argentina y Latinoamericana; lo siento como expresión de todos los Juanitos Laguna que existen. Para mí no es un individuo, una persona: es un personaje y como te dije ya, en él están fundidos muchos chicos y adolescentes que yo he conocido, que han sido mis amigos con los que me he mezclado, con los que he jugado en las calles. También es una parte de mí mismo: no me identifico ni puedo identificarme totalmente con él, porque yo no fue un niño de las villas miserias: aunque fuera pobre en mi niñez, no pertenezco a su clase. Insisto, el no es una persona real y concreta sino un símbolo que yo agito para sacudir la conciencia de la gente. Simpatía claro que le tengo: compasión nunca; y quererlo si, lo quiero. Es más que eso, quiero que para nadie sea un pobre chico, sino un chico pobre que rechaza como un agravio el que se lo considere y se lo siga considerando un pobre chico. Juanito Laguna no pide limosna, reclama justicia; en consecuencia pone a la gente ante esa disyuntiva; los cretinos compadecerán y harán beneficio con los Juanitos Lagunas; los hombres y mujeres de bien, les harán justicia. De eso se trata.

Auspicia: Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Resolución Nº Registro Nº 1.153.575 - DGTALMC – 10 Resolución N°3353 - 26 - OCT - 2010

“Memoria del Tigre,las islas, su gente, su historia, ICOM 2011 Museos y Memoria , Museo Fernando Paillet - Museo Caraguata

2011-05-22T12:43:00.001-07:00
Ayer se inauguro la exposicion Adrian Paiva y la presentacion del proyecto "Día Internacional de los Museos 2011 – Noche de los Museos de Buenos Aires 2011, "Museos y Memoria"

Vecinos del Museo Caraguata .MP4

Rein Remaut.MP4

Analia Rosenblit.MP4

Adrian Paiva.MP4

Delia Dominguez.MP4

Orquesta Caraguata.MP4

ICOM 2011 . Peter De Bruyne.MP4

Ayer se inauguro la exposicion de Adrian Paiva en el Museo Caraguata

2011-05-22T09:16:00.001-07:00

Ayer en el Museo Caraguatase inauguro la exposicion de Adrian Paiva y se presento el proyecto "Día Internacional de los Museos 2011 – Noche de los Museos de Buenos Aires 2011, Museos y Memoria"

La comunidad museística mundial celebro el Día Internacional de los Museos alrededor del 18 de Mayo de 2011. Con ese objetivo los Museos de Fotografia Fernando Paillet y el Museo Caraguata presentaron ayer en la sede del Museo Caraguatá en el Arroyo Caraguatá 797,Delta Tigre el proyecto “Memoria del Tigre,la Isla,su gente,su historia”, proyecto que bajo la dirección de Peter De Bruyne, Rein Remaut y Analia Rosenblit ,y la colaboracion de Jorge Omar Volpe Stessens (Museo Fernando Paillet, se viene realizando los miércoles y sábados en la sede del Museo Caraguata, con la participación de chicos y adultos, habitantes de las diferentes Islas del Tigre.La exposicion del proyecto sobre la memoria y la historia Isleña, se presentara al público en el mes de Noviembre 2011 en el marco de la Noche de los Museos de Buenos Aires, con una exposición en los dos museos de las fotografías, pinturas y escritos realizados por los chicos y adultos en el Museo, Centro Cultural Comunitario y Biblioteca Popular Caraguatá.
En el marco de estas actividas la exposicion de pinturas y dibujos de Adrian Paiva inaugurada el dia 18 de mayo en el Itimuseum de puede visitar de martes a sábados de 16 a 20 hs y su finalización sera con una charla con el artista el dia 18 de junio a las 19 hs.en la sede del Itimuseum, Av. Caseros 2739, Ciudad de Buenos Aires y en el Museo Caraguatá se podra visitar los miercoles y sabados de 10 a 15 hs. en el Arroyo Caraguatá 797-Primera Sección Islas-Tigre.

Para más información:

comunitariocaraguata@yahoo.com.ar

Volpestessens@gmail.com

Anoche en el Itimuseum se inauguro la exposicion homenaje al Dia Internacional de los Museos 2011

2011-05-19T07:53:00.000-07:00

Bajo el lema Museo y Memoria el Itimuseum celebro ayer el Día Internacional de los Museos 2011 presentando la exposicion de paisajes del Tigre del artista Adrian Paiva.

La celebración tiene su origen en la Cruzada de los Museos, campaña informativa organizada en 1951 por la UNESCO y el ICOM (Consejo Internacional de Museos), con el propósito de crear conciencia del relevante papel de los museos en la sociedad. En 1977, durante la XII Conferencia General del ICOM en Leningrado, fue instaurado el 18 de mayo como una fecha significativa en que las naciones se unen en una suerte de fiesta de los museos.
La exposicion puede visitarse hasta el dia 18 de junio de martes a sábados de 16 a 20 hs, en el ITimuseum, Av. Caseros 2739, Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Cómo llegar: subte línea H estación Caseros
Colectivos: 6 - 9 - 25 – 28 – 50 - 65 - 95 – 101 - 118 - 133 - 134 - 150

Exposicion de Pinturas y Dibujos de Adrian Paiva en el Dia Internacional de los Museos

2011-05-05T08:24:00.000-07:00
Día Internacional de los Museos 2011
"Museo y Memoria"

Paisajes que contemplan (Ramón H. Oliva)
Cuando alguien mira ¿qué ve de lo que mira? Un contemplador se “mete” con las cosas. ¿Hay un paisaje? Seguramente, pero el contemplador se deja mirar por el paisaje: el paisaje lo observa. Se miran.
La pintura nunca es inocente. También es un lenguaje de cómplices. De ahí que el paisaje en pintura no es mera visión. Tiene un sentido íntimo, se da lo que ha murmurado, se declaran los secretos, se poetiza a la intemperie, se vuelve “a las cosas mismas” dice el Husserl.
La pintura de Adrián Paiva es la pintura del contemplador. Está en el paisaje, vive en el paisaje, habla el paisaje. Paiva y paisaje se contemplan para oírse. Porque yo sé que Paiva oye con los ojos, dice la intemperie en la pintura. Pinta en la intemperie.
Sus tramas, sus rizomas, su arboleda, esas trenzas que deliran por las ramas, son la misma “trama”, son lo cómplice, es el lenguaje mismo con que la pintura habla en términos de pintura.
Sabemos que grandes poetas como Juan L. Ortiz, Hugo Gola, están en el paisaje, dicen el paisaje, pero sus tramas, el tema -dicen- “del poema, es el poema”.
El tema
Es siempre
El poema
Aunque hables
De los árboles
(Hugo Gola).
Esta lluvia de ramas en la pintura de Paiva es también trazo, es también color, y es propiamente un hombre que ha visto eso, pero es también propiamente la pintura misma.

Por ejemplo la llovizna de palabras en la poesía de Juan L. Ortiz también es ese remanso que habla en el hombre, la Poesía es la esencia de la poesía; Juan se deja llover, es poseído por la lírica del paisaje, para que “el contemplador” hable.

Paiva se deja arbolar, él ve la “arbolitud” del árbol, pero que sin la pintura quedaría en lo oscuro, en un caos innombrable. Se mete con el paisaje porque cada hombre es un paisaje, cada uno es siempre el paisaje que nos miramos. Y por lo tanto el paisaje en pintura es un horizonte inabarcable donde todo respira en la intemperie de lo que es. Se necesita respeto, veneración y sobre todo, como dice Atahualpa Yupanqui “ser merecedor del paisaje.”

Ramón Hache Oliva., Tigre 2009

Museo Itimuseum
Adrian Paiva, Dibujos de las Islas
Curador: Jorge Omar Volpe Stessens -
Fecha y hora de inicio: ITIMUSEUM 18 de mayo 2011 a las 19.00 hs.
Días y horarios de visita: martes a sábados de 16 a 20 hs.
Finalización: 18 de junio 2011 a las 19 hs.
Dirección: Av. Caseros 2739, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Cómo llegar:Transporte: subte línea H estación Caseros
Colectivos: 6 - 9 - 25 – 28 – 50 - 65 - 95 – 101 - 118 - 133 - 134 - 150

Museo Caraguata:
Muestra " Memoria de las islas" Pinturas de Adrian Paiva.
Curador: Analia Rosenblit
Fecha y hora de inicio: 21 de mayo 2011 a las 12.00 hs. donde la directora Analia Rosenblit a partir de las 11,30 los espera puntualmente en la rampa Nº2. Líneas Delta - Estación Fluvial de Tigre.
Rogamos puntualidad ya que de otra manera y en otro horario será imposible llegar al museo.
Horarios y días de exposición: miércoles y sábados de 10 a 15 hs.
Finalización: 18 de junio
Para más información: comunitariocaraguata@yahoo.com.ar
Lugar: Museo Caraguatá
Dirección: Arroyo Caraguatá 797-Primera Sección Islas- Delta Tigre-Buenos Aires
Cómo llegar:Transporte: Lancha rampa Nº2. Líneas Delta - Estación Fluvial de Tigre. Arroyo Caraguatá 797-Primera Sección Islas- Delta Tigre-Buenos Aires

TREN •RETIRO-TIGRE (servicio directo de la línea Mitre TBA)
◦Los trenes a Tigre parten desde la Estación Retiro, línea Mitre, plataformas 1 o 2. En días hábiles, la frecuencia de los servicios es cada diez minutos hasta medianoche mientras que los fines de semana los trenes circulan cada treinta minutos. El viaje de Retiro a Tigre demora alrededor de 50 minutos.

•RETIRO-DELTA (conexión en Estación Mitre- de TBA- con Estación Maipú de Tren de la Costa-)
◦Otra alternativa es tomar en la Estación Retiro, línea Mitre, generalmente desde plataformas 3 o 4 el tren con destino a Estación Mitre donde se puede realizar una conexión con el Tren de la Costa. Una vez que arribe a dicha estación debe cruzar el puente, que se ubica sobre Avenida Maipú, y que conduce a la Estación Maipú del Tren de la Costa donde puede tomar el tren con destino a Estación Delta, en ciudad de Tigre.
◦El Tren de la costa cuenta con dos tipos de tickets, uno válido para la realización del trayecto Maipú-Delta y otro que posibilita al visitante descender en distintas estaciones sin abonar ningún extra (puede descender en las estaciones que desee en la misma dirección). El Tren de la Costa circula cada veinte minutos todos los días.
Colectivo:
•El colectivo de la línea 60 parte desde Constitución y tiene diversas paradas a lo largo de la Ciudad de Buenos Aires. Toma aproximadamente una hora y media en llegar a Tigre. El servicio más rápido tiene un cartel verde con la palabra PANAMERICANA (toma la autopista).

Muestra " Memoria de las islas" de Adrian Paiva

Día Internacional de los Museos 2011
La comunidad museística mundial celebrará el Día Internacional de los Museos alrededor del 18 de Mayo de 2011.
El lema del Día Internacional de los Museos 2011 es "Museo y Memoria". Con los objetos que conservan, los museos colectan historias y transmiten la memoria de las comunidades en las cuales vivimos. Estos objetos son las expresiones de nuestro patrimonio natural y cultural, muchos de ellos son frágiles, a veces en peligro, y necesitan ser conservados con mucho cuidado. El Día Internacional de los Museos dará la oportunidad a sus visitantes de descubrir y redescubrir la memoria individual y colectiva. Más allá de la comunidad de los museos, el tema de la memoria afecta a todos los organismos culturales. Por primera vez, el ICOM hay iniciado une estrecha cooperación institucional con el Programa Memoria del Mundo de la UNESCO, el Consejo de Coordinación de las Asociaciones de Archivos Audiovisuales (CCAAA), el Consejo Internacional de Archivos (ICA), el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS) y la Federación Internacional de Asociaciones e Instituciones Bibliotecarias (IFLA).
En 2011, se realizará un enfoque sobre el continente africano con el fin de promover su excepcional patrimonio cultural y natural a veces desconocido. En 1977, el Consejo Internacional de Museos (ICOM) creó el Día Internacional de los Museos para sensibilizar al público sobre el papel de los museos en el desarrollo de la sociedad. Desde entonces, el evento se beneficia de una popularidad creciente. En 2010, el Día Internacional de los Museos tuvo una participación récord de unos 30.000 museos que organizaron animaciones en más de 95 países.

Carmen Hernández, “Paisajes de Sauce de Luna, Entre Ríos”

2011-05-02T04:36:00.000-07:00

Exposición en Homenaje al Día Internacional de los Museos

Carmen Hernández, “Paisajes de Sauce de Luna, Entre Ríos”
Itimuseum
Curador: Jorge Omar Volpe Stessens
Fecha y hora de inicio: 18 de mayo 2011 a las 19.00 hs.
Días y horarios de visita: martes a sábados de 16 a 20 hs.
Finalización: 1 de junio 2011 a las 19 hs.
Lugar: ITIMUSEUM
Dirección: Av. Caseros 2739, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Cómo llegar:Transporte: subte línea H estación Caseros
Colectivos: 6 - 9 - 25 – 28 – 50 - 65 - 95 – 101 - 118 - 133 - 134

Día Internacional de los Museos 2011"Museo y Memoria", lema acordado por ICOM para el Día Internacional de los Museos de 2011.
Buenos Aires Capital del Libro Unesco.

Sauce de Luna se encuentra en el centro norte de la provincia de Entre Ríos y pertenece a la jurisdicción del departamento Federal. El departamento tiene una superficie total de 5.060 kilómetros cuadrados y limita al norte con el departamento Feliciano, al oeste con La Paz, al este con Federación y Concordia y al sur con Villaguay. Pertenece a la provincia fitogeografía de la selva de Montiel, con ambientes de montes espesos de ñandubay, espinillo y palmeras yatay y caranday y bosques artificiales de eucalipto, predominando el relieve quebrado y ondulado. Sobre las márgenes del río Gualeguay habitan especies autóctonas, algunas en peligro de extinción: guazunchos, carpinchos, zorros y ciervos. El arroyo Sauce Luna, o Sauce de Luna, se encuentra entre los más antiguos de la provincia de Entre Ríos; por lo menos, dataría de mediados de los años 1700, según las cartas más viejas encontradas en los archivos entrerrianos.
El poeta entrerriano aquerenciado en Sauce de Luna, Francisco Solano Giménez, le escribió al caudaloso espejo de agua y dice así:

Mi garganta está entonada
pa cantarle a mis cuchillas
y Sauce Luna es semilla
de poetas y versiadas
se me hace ver las manadas
cencerros de las tropillas
y desde el monte a la orilla
pastiando manso el ganao
un paisano bien montao
lo mejor de su tropilla.

Un arroyito cortao
cruza el monte culebriando
sus aguas van arrastrando
historia de lo pasao,
de aquellos tiempos bravíos
de las glorias de Entre Ríos
y de pueblos sublevaos,
defendiendo el suelo mío
Artigas, Pancho Ramírez
en Sauce Luna han luchao!

Las turbias aguas han visto
a los dos grandes valientes,
de tu cauce las crecientes
van a cair al Gualeguay,
arrastrando van ahí,
montes, marañas y ramas
el canto en mi pecho brama
sin buscar fama ninguna
y si canto a Sauce Luna
canto a mi tierra entrerriana.

El agua ruge en tu cauce
cuando avanza la creciente,
en tu orilla llora el sauce
agazapado y doliente
queriendo rememorear
tu pasado y tu presente,
por eso te he de cantar
arroyo Sauce Luna,
vos tuviste la fortuna
de ver dos glorias pasar.
Francisco Solano Giménez

MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES DE CHILE

2011-04-15T13:49:00.000-07:00

Están cordialmente invitados
MILAN IVELIC KUSANOVIC
DIRECTOR MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTESDirección de Bibliotecas, Archivos y MuseosTeléfono (56-2) 6391946
CHILE www.dibam.cl – www.mnba.cl

La Ciudad de Bovril y el Itimuseum festejaron la XXXIII edición del “Día Internacional de los Museos” con un encuentro cultural para maestros rurales

2011-04-09T06:12:00.000-07:00

Jorge Omar Volpe Stessens , presidente y director del Itimuseum-Vostfundacion, realizo en la ciudad de Bovril, los días 5, 6 y 7 de abril 2011 un taller de Arte del Mercosur con la participación de estudiantes de escuelas primarias y segundarias . También efectuó en la ciudad entrerriana tres jornadas de gestión cultural para los docentes y maestros rurales de la región y la inauguracion de a la exposición “Mujeres que pintan, talleres del Mercosur”, con obras del Itimuseum.
El evento se efectuó en el marco de la XXXIII edición del “Día Internacional del Museo”, este año a iniciativa del ICOM,Internacional, bajo el lema “Museos y Memoria” . El simposio se realizo en el Salón Padre Teodosio, del Colegio Santa Cruz, de la Ciudad de Bovril, Entre Ríos, Argentina con el equipo de los Supervisores de Bovril y la Dirección de Cultura de esa ciudad.

En homenaje al Día Internacional de los Museos se realizara en la ciudad de Bovril, Entre Ríos, un simposio de gestión cultural del Itimuseum

2011-04-02T07:47:00.001-07:00

MUSEO ITINERANTE DE ARTE CONTEMPORANEO DEL MERCOSUR
Exposición en Homenaje al Día Internacional de los Museos
“Mujeres que pintan, talleres del Mercosur”

El Equipo de Supervisores de Bovril y la Dirección de Cultura, invita a los alumnos, docentes y público en general a la Jornada Artística a cargo del Sr. Volpe Stessens, Director de Museos de la Ciudad de Buenos Aires, (Museo de Fotografia Fernando Paillet; Museo de Humor Grafico Diogenes Taborda y Itimuseum) a realizarse en homenaje a la XXXIII edición del “Día Internacional del Museo” a iniciativa del ICOM,Internacional, este año bajo el lema “Museos y Memoria” en el Salón Padre Teodosio, del Colegio Santa Cruz, de la Ciudad de Bovril, los días 5, 6 y 7 de abril. El Acto de apertura será el día 5 a las 9 y 30 hs.

En la exposición se presentan las obras de Simone Farías, Camilla Miranda Martins, Juliana Schwarz, Cintia Bolzan, María Izoton, Luciana Gutiérrez, Olga Siqueira, Ligia Cristina (Brasil); Susana Romero, (Paraguay);María Elena Cárdenas, Teresa Mortuzar, Marcela Paz Osorio , Antonella Gallegos, Mamaloka, (Chile); Esther Zardun (Uruguay); Mirian Dávila Sánchez, Rangel Avendaño, (Venezuela); Eugenia Benítez Bird, Raquel Palavecino, Virginia Rivera, Celeste Lezama, Mónica Lazzatti, Marta Cacciatore, Natalia López, Adriana Barrera, Nora Pisa, Verónica Gómez, Jimena Venturini, Inés Barsalina, Lidia Kalibatas , Laura Delgado, Roxana Rignola, Corina Bolzico y Marilina Etchichury(Argentina). Curador: Jorge Omar Volpe Stessens, director del ITIMUSEUM.

Quiero destacar la importancia de esta primera muestra de artistas del Mercosur en la Provincia de Entre Ríos, realizada gracias a la convocatoria que recibimos del Icom Internacional y del equipo de Supervisores de Bovril y la Dirección de Cultura de esta bonita ciudad, y en el marco de las jornadas de Gestion Cultural, Museos y Memoria,que desarrollara el Presidente de la Vostfundacion y que sera acompañada por la exposicion “Mujeres que pintan, talleres del Mercosur”, con obras del Itimuseum. Por la presente queremos invitar al vecino de Bovril a contemplar y admirar las diferentes propuestas creativas de nuestras pintoras, también junto podremos observar en estas jornadas artísticas el creciente desarrollo de la mujer en la educación a nivel regional.Con esta exposición, queremos acompañar este seminario cultural y tambien comentar que hay en el Mercosur un buen número de mujeres artistas reconocidas mundialmente, pero también damos la oportunidad a nuestras artistas de mostrarnos en el corazón del Mercosur una labor que muy pocos conocen. Es verdad que el número de mujeres pintoras destacadas es menor que el de los hombres. Pero también es verdad que estas artistas del Mercosur son reconocidas y reciben premios actualmente al mismo nivel que los más importantes pintores contemporáneos. Lamentablemente solo el publico de galerías y museos de las grandes ciudades puede estar al tanto y conocer el trabajo artístico de nuestras mujeres, es una pena, ya que todo arte alcanza su sentido pleno cuando se da a conocer, cuando se comparte y cuando se comunica. Jorge Omar Volpe Stessens, director Itimuseum

ITIMUSEUM MUSEO ITINERANTE DE ARTE CONTEMPORANEO DEL MERCOSUR / Av. Caseros 2.739 Ciudad Autónoma de Buenos Aires / Argentina / CP 1246 –Buenos Aires Argentina / TEL. 54 11 4 9415478 / www.itimuseum.org.ar

Exposicion Itimuseum en el Colegio Santa Cruz, de la Ciudad de Bovril,Entre Rios el 5 - 6 y 7 de abril 2011

2011-03-29T13:04:00.000-07:00
La Fundación Cultural Volpe Stessens /Museo Itinerante de Arte Contemporáneo del MERCOSUR, tiene el honor de invitar a usted y familia a la inauguración de la exposición
“Mujeres que pintan, talleres del Mercosur”.

En homenaje al Día Internacional de los Museos se realizara en la ciudad de Bovril, Entre Ríos, un simposio de gestión cultural y la exposición “Mujeres que pintan, talleres del Mercosur”, con obras del Itimuseum de Simone Farías, Camilla Miranda Martins, Juliana Schwarz, Cintia Bolzan, María Izoton, Luciana Gutiérrez, Olga Siqueira, Ligia Cristina (Brasil); Susana Romero, (Paraguay);María Elena Cárdenas, Teresa Mortuzar, Marcela Paz Osorio , Antonella Gallegos, Mamaloka, (Chile); Esther Zardun (Uruguay); Mirian Dávila Sánchez, Rangel Avendaño, (Venezuela); Eugenia Benítez Bird, Raquel Palavecino, Virginia Rivera, Celeste Lezama, Mónica Lazzatti, Marta Cacciatore, Natalia López, Adriana Barrera, Nora Pisa, Verónica Gómez, Jimena Venturini, Inés Barsalina, Lidia Kalibatas , Laura Delgado, Roxana Rignola, Corina Bolzico y Marilina Etchichury(Argentina). Curador: Jorge Omar Volpe Stessens, director del ITIMUSEUM.

Se inauguro en Málaga, España la exposición de "El barbero de Picasso" .

2011-03-25T13:08:00.000-07:00

Se ha inaugurado en la Fundación Picasso de Málaga El barbero de Picasso, una exposición que reúne obras de arte, fotografías, objetos y documentos que relatan la amistad entre el artista malagueño y el barbero Eugenio Arias Herranz durante su vida en Francia.

Nacido en Buitrago del Lozoya el 15 de noviembre de 1909, Eugenio Arias fue barbero por tradición familiar, convirtiéndo su barbería en centro reunión, de debate y biblioteca. El joven Arias participa en la Guerra Civil española, exiliándose con el grado de capitán en 1939; llegada la Segunda Guerra Mundial, en Francia se unirá al maquis para combatir contra la ocupación nazi. Durante esos años de lucha conocerá a la que será su compañera y esposa, Simone Francoual. El matrimonio, celebrado en Vallauris en 1950, tendrá dos testigos de excepción: Françoise Gilot y Pablo Ruiz Picasso.

Toros y comunismo

La pasión compartida por los toros y el comunismo, así como la añoranza por España y su cultura, potencian el afecto y la complicidad entre Arias y Picasso, que se manifiesta en piezas como el retrato que Picasso hace en 1960 de Nicolasa Herranz, madre de Eugenio Arias, para ilustrar una campaña de apoyo a los presos políticos españoles, o la capa española que Arias consigue para Picasso y con la que finalmente fue amortajado.

En 1982, Arias dona su colección de obras de Picasso a Buitrago del Lozoya, que daría lugar a la creación, en 1985, del Museo Picasso-Colección Arias ubicado en el pueblo natal del barbero, fallecido en Vallauris el 29 de abril de 2008.

El barbero de Picasso forma parte del homenaje que el Festival de Málaga-Cine Español ofrecerá al cantaor recientemente fallecido Enrique Morente. Durante la edición del festival se proyectará en estreno mundial el documental de Emilio Ruiz Barrachina, protagonizado por Morente y que recoge los recuerdos que Picasso ofreció a su amigo y barbero.

Málaga. El barbero de Picasso. Casa Natal de Picasso. Plaza de La Merced, 15.

Del 8 de marzo al 17 de abril.
Martes, 08 de Marzo de 2011 23:40 Yolanda Barba http://www.hoyesarte.com/exposiciones.html

En conmemoración con el 35 aniversario del último golpe militar en la Argentina, y en memoria de las más de 30.000 personas desaparecidos

2011-03-23T16:13:00.001-07:00

Encuentro, el canal del Ministerio de Educación conmemorará el Día Nacional de la Memoria con una programación especial que incluye documentales sobre Mandela, Estela de Carlotto, desaparecidos y nietos que buscan su identidad.
El Canal Encuentro estrenó ayer una programación especial por el Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia. Se trata de su Semana por los Derechos Humanos, que se emite hasta el viernes a las 21:00 con documentales.

En conmemoración con el 35 aniversario del último golpe militar en la Argentina, y en memoria de las más de 30.000 personas desaparecidas, el canal del Estado proyecta producciones que reivindican a los Derechos Humanos.

-Detalle de la programación:

Especial Mandela
Lunes 21 y martes 22
Ciclo especial presentado por la presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo, Estela Barnes de Carlotto sobre la vida de Nelson Mandela, líder sudafricano defensor de los Derechos Humanos. Este ciclo documental se emite en dos partes.

Estela
Miércoles 23
El documental Estela recorre la vida de la presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo y su lucha por recuperar a las nietas y a los nietos desaparecidos.

El caso Melincué ESTRENO
Jueves 24
Documental que cuenta el caso de la aparición reciente de la identidad de los restos de dos personas desaparecidas (Yves Domergue y Cristina Cialceta) durante la última dictadura militar. Una larga cadena solidaria construyó la investigación que cerró el círculo de más de 34 años de ausencias. Una investigación impulsada a partir de los estudiantes de la Escuela Nro. 425 "Pablo Pizzurno" junto con la docente Juliana Cagrandi, en el pueblo de Melincué, provincia de Santa Fe. El narrador del documental es Eric Domergue, hermano de Yves, quien nos permite conocer el pasado de Yves y Cristina.
El documental se emitirá también por la TV PÚBLICA el 24 de marzo a las 19:00

¿Quién soy yo?
Viernes 25
Documental de Estela Bravo sobre las Abuelas de Plaza de Mayo y las historias de vida de las nietas y los nietos que recuperaron su identidad tras haber sido apropiados y robados en la última dictadura militar. El documental tiene una primera parte que data del año 1986 y que, en tanto era un material inédito, fue incorporado a la segunda parte filmada veinte años después, siempre haciendo foco en testimonios de chicos y chicas cuya identidad fue restituida.

Ayude a la Vostfundacion - Itimuseum

2011-02-03T17:41:00.001-08:00
Ayude a la Vostfundacion y sus Museos
La Fundación Cultural Volpe Stessens financia muchas de sus actividades a través del voluntariado.Si crees que nuestro trabajo es útil, puedes apoyarlo haciendo una donación en nuestra cuenta bancaria:
Banco Frances Suc.10: Cuenta Corriente Nro.012-009379-9
Titular: Fundación Cultural Volpe Stessens
CBU: Nro.: 0170012120000000937995
CUIT: 30-70908642-8

www.volpestessens.org.ar

Dilma Rousseff apuesta por el desarrollo sudamericano

2011-01-31T06:11:00.000-08:00
Dilma Rousseff se reunirá con Cristina Fernández para firmar una serie de acuerdos bilaterales en presencia de varios ministros de ambos países. Rousseff buscará impulsar la industrialización regional y se entrevistará con las Madres de Plaza de Mayo.

En lo que marcará su debut internacional como presidente de Brasil tras haber asumido el cargo, el 1 de enero de este año, Dilma Rousseff, visita nuestro país en el marco de su primera gira presidencial.

Rousseff llego a Buenos Aires e iniciará sus actividades oficiales con un encuentro privado con su homóloga, la presidente argentina Cristina Fernández, seguida de una reunión ampliada con la presencia de ministros y asesores de Brasil y Argentina.

Esta reunión será la primera vez en que ellas se encuentren como máximas líderes de sus respectivos países, puesto que Cristina Fernández no estuvo presente en la ceremonia de asunción de Rousseff realizada en Brasilia a comienzo de este mes.

Por parte del gobierno brasileño estarán presentes en esa reunión los ministros de Relaciones Exteriores, Antonio Patriota; de Ciencia y Tecnología, Aloizio Mercadante; de Defensa, Nelson Jobim; y de Desarrollo, Industria y Comercio, Fernando Pimentel.

Acuerdos comerciales

Ambos presidentes, según destacó la información oficial, negociarán expandir su cooperación en áreas de seguridad y energía nuclear, así como en proyectos de desarrollo social y tecnología digital, además de inversiones en minería.

No se descarta un pronunciamiento de Rousseff a favor de posición argentina respecto a las Islas Malvinas y su reclamo soberano.

Tras la firma de los acuerdos, Rousseff y Kirchner ofrecerán una conferencia de prensa conjunta.

El pasado 10/01, el canciller Patriota visitó Argentina junto a nueve ministros para preparar los detalles de la cumbre presidencial.

Según se informó en su momento, los gobiernos de ambos países pretenden avanzar, entre otros, en el proyecto de construcción del complejo hidroeléctrico de Garabi, localizado entre la provincia argentina de Corrientes y la brasileña de Río Grande do Sul.

Se espera que la obra, que permitirá la generación de 2.900 megawatts, comience a ser construida en 2012.

La presidente de Brasil, Dilma Rousseff, impulsará una nueva fase de la integración productiva con Argentina y apunta a desarrollar en América del Sur un gran polo industrial que se complemente con el salto brasileño en la producción petrolera.

Argentina es el tercer socio comercial de Brasil detrás de China y Estados Unidos, mientras que Brasil es el principal de los argentinos. Y ambos son los mayores socios del Mercosur, bloque comercial que integran también Paraguay y Uruguay y que proyecta incluir a nuevos miembros, como Venezuela, que está ya en proceso de adhesión.

El comercio bilateral entre ambos países es intenso; sólo en 2010, su intercambio comercial fue de US$ 32.900 millones, con 4.100 millones a favor de Brasil.

Derechos humanos

Si bien estaba originalmente planeado, se descarta ahora una visita de la mandataria brasilera al Museo de la Memoria, construido en homenaje a las víctimas de la última dictadura militar argentina (1976-1983) en la Escuela de Mecánica de la Armada, por problemas de agenda.

Sin embargo, la presidenta brasileña sí se reunirá en Buenos Aires con las dirigentes de las Madres de la Plaza de Mayo.

Vele recordar que Rousseff fue presa política y sufrió largas horas de tortura durante la dictadura brasileña (1963-1985).

"La presidenta, evidentemente, tiene una sensibilidad muy grande para estas cuestiones relacionadas con los derechos humanos, valoriza mucho la acción emblemática que esas damas tuvieron en la historia política reciente de Argentina, entonces pidió para tener un encuentro con ellas", dijeron fuentes gubernamentales brasileras.

Corolario

La elección de Rousseff de Argentina como primer destino pareciera delimitar las prioridades de su gobierno en materia de política externa y las relaciones con sus vecinos más próximos de la región, pero sin renunciar a su intención de obtener la transnacionalización de empresas argentinas para que trasladen sus operaciones a Brasil tal como anunciaba en su campaña presidencial.

La Presidenta de Brasil visita Argentina, “Voy a subrayar la idea fundamental de una relación especial y estratégica con Argentina”

2011-01-31T06:09:00.000-08:00
En Argentina, Dilma Rousseff impulsará la industrialización

La presidenta de Brasil, Dilma Rousseff, afirmó que en la visita que hará hoy a Argentina, buscará reafirmar la relación “especial y estratégica” entre ambos países y el rol conjunto en la defensa de los intereses de América Latina.

“Brasil y Argentina tienen responsabilidades ante el conjunto de América Latina en el sentido de hacer que nuestra región tenga cada vez más presencia en el escenario internacional”, le dijo a varios periódicos argentinos.

La mandataria destacó que busca construir “una relación extremadamente estrecha con la presidenta (Cristina) Kirchner” con quien se reúne hoy en la Casa Rosada para la firma de varios acuerdos de cooperación en energía y ciencia.

“Voy a subrayar la idea fundamental de una relación especial y estratégica con Argentina”.

Rousseff destacó que será además la primera reunión entre ambas como presidentas de las dos mayores economías del Cono Sur. “Dos presidentas mujeres constituyen un hecho para festejar, porque los dos mayores países del Cono Sur están dando una demostración de que sus sociedades superaron el tradicional preconcepto que existía contra la mujer y en el Sur del mundo”.

Consideró fundamental la articulación política y económica entre ambos países para defender los intereses regionales en el plano internacional.

Dilma Rousseff apuesta por el desarrollo sudamericano
Mandataria destaca relación con Buenos Aires

BUENOS AIRES.- Confiesa que le encanta Buenos Aires y habla de lo placentero que es “perderse” por las calles porteñas. Pero esta vez no podrá detenerse en las librerías de viejo, su pasión. La siguen decenas de agentes de seguridad. “Esa falta de libertad en los movimientos es lo que menos me gusta del cargo” acepta resignada DilmaRousseff, que asumió la presidencia de Brasil el 1º de enero.
En una entrevista con el diario “Clarín” en su despacho del Palacio del Planalto, garantizó que mantendrá sin fisuras el privilegio que el Gobierno de Lula da Silva dio a la relación con la Argentina. “Por eso Buenos Aires será el primer destino que voy a visitar como presidenta en el exterior”.

— ¿Cuál es la agenda con Cristina Kirchner?
— El Gobierno brasileño asume, una vez más, el compromiso con el Gobierno argentino de una política conjunta en la estrategia de desarrollo de la región. Nosotros entendemos que el desarrollo de Brasil tiene que beneficiar al conjunto de la región. En la agenda figura también la necesidad de que Brasil y Argentina, dos países con grandes recursos alimentarios y energéticos, aumenten la agregación de valor y de empleo en la región. Pretendemos profundizar la asociación en el área de la tecnología y de la innovación; que incluye el desarrollo de tecnología nuclear para usos pacíficos.

— Entre Argentina y Brasil hay problemas bilaterales de comercio. También, cambiarios. Y actores mundiales como China y Estados Unidos ¿Cómo se planta Brasil?
— Creo que Brasil y Argentina sufren, como todos los emergentes, las consecuencias de la política de devaluación practicada por las dos grandes economías del mundo. Debemos reaccionar en el G20 a la política de devaluaciones competitivas que llevó al mundo a varias crisis económicas y disputas políticas. En cuanto al comercio, no vamos a aceptar políticas de dumping o mecanismos de competición que desconozcan las prácticas transparentes. Pero sabemos que el proteccionismo en el mundo no lleva a buen puerto.

— Los argentinos temen una eventual devaluación del real ¿Puede afirmar que eso no va a ocurrir?
— Creo que en el mundo nadie puede afirmar eso (risas). Lo que hemos conseguido en los últimos tiempos es mantener el dólar dentro de una franja de fluctuación, entre 1.6 y 1.7 reales. Pero nadie puede decir que garantiza eso. Por eso, los organismos multilaterales deben discutir esta cuestión y los países desarrollados deben asumir sus responsabilidades.

— ¿Lo hablará con el presidente Barack Obama?
— Con Obama hablaré de varias cuestiones. Los representantes del Gobierno norteamericano nos indicaron que el presidente vendría en la semana del 14 al 19 de marzo, dentro de esa semana, pero todavía no detallamos los temas de la agenda.

— ¿Esa visita representa un cambio en las relaciones entre Brasil y Estados Unidos?
— La relación de Brasil con Estados Unidos es histórica. Y para nosotros se trata de pasar a un nivel superior. Tuvimos una buena experiencia en los últimos años sin por eso dejar de tener diferencias de intereses. Pero lo que importa es percibir que esta es una sociedad en la que tenemos un gran horizonte de desarrollo.

— ¿Por qué pone el énfasis en la institucionalización y el cumplimiento de los contratos?
— Es fundamental cumplir los contratos para tener un marco regulatorio estable. Y lo digo desde la óptica de quien cumplió los contratos. En el Gobierno anterior del que participé, nosotros teníamos contratos con los que discordábamos, pero los hemos mantenido porque eso implicaba respetar la institucionalidad del país. Hoy muchos de esos contratos vencen y podremos cambiarlos; es el método más eficaz.

En Brasil nosotros tuvimos un proceso que llevó años para madurar: nosotros cambiamos el sistema por ley. Así hicimos una reforma del sector eléctrico y también con Petrobras cuando descubrió el petróleo del pre-sal. Cambiamos las reglas de juego mediante ley del Congreso.

Dilma Rousseff se reunirá con Cristina Fernández para firmar una serie de acuerdos bilaterales en presencia de varios ministros de ambos países. Rousseff buscará impulsar la industrialización regional y se entrevistará con las Madres de Plaza de Mayo.

Ayude a la Vostfundacion - Itimuseum

2011-01-26T08:06:00.000-08:00
Ayude a la Vostfundacion y sus Museos
La Fundación Cultural Volpe Stessens financia muchas de sus actividades a través del voluntariado.Si crees que nuestro trabajo es útil, puedes apoyarlo haciendo una donación en nuestra cuenta bancaria:
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Dip. Nac. Roy Cortina. Ley nacional de cultura . Comision de Cultura de la Camara de Diputado de la Nacion.

2010-12-27T10:37:00.000-08:00
Dip. Nac. Roy Cortina

Proceso de elaboración federal y participativo de la ley nacional de cultura organizado por la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputado de la Nación.

Me dirijo a ustedes a fin de hacerles llegar el link de la Página Web de la Ley Nacional de Cultura en donde podrán tener acceso a toda la información del debate federal y participativo que puso en marcha la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados de la Nación a mediados del 2010.Les informo también, que este proceso continuará el año que viene con los Foros Participativos de las Provincias que faltan, a los que se agregarán diversas reuniones y encuentros que tendrán como objetivo seguir enriqueciendo las ideas fuerza del articulado de la futura ley.Desde esta página ustedes podrán participar enviando documentos, opinando sobre lo dicho en las distintas reuniones o haciendo llegar propuestas puntuales o generales para la futura ley.Aprovecho esta oportunidad para desearles felicidades en estas fiestas que se acercan.

Presentación
Esta página tiene por objeto informar sobre el proceso de elaboración federal y participativa de la Ley Nacional de Cultura.La Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados ha iniciado un proceso de consultas, intercambio y debate mediante el cual se elaboraran las ideas fuerza que serán tomadas en cuenta para el tratamiento de dicha ley en esa comisión.El proceso consiste en la realización de una serie de reuniones o foros participativos en todas las provincias del país en las cuales son invitadas ONG’s e Instituciones vinculadas al mundo de la cultura, de la creación artística, así como Organizaciones Sociales y ciudadanos independientes que quieran participar.Mediante la información que contiene esta Página Web queremos que se pueda seguir este debate. Que todos puedan conocer las propuestas y las opiniones vertidas en cada una de esas reuniones. Así como dejar comentarios, propuestas y aportes por parte de aquellos que no han podido participar de los Foros.Es objetivo también de esta página ayudar a conformar una red nacional de ONG’s, Organizaciones Sociales e Instituciones que conectadas entre sí y con la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados amplíen, potencien y profundicen el debate que nos hemos propuesto, para la elaboración de esta importante ley.

http://www.leynacionaldecultura.com/

Cuarto Foro. Ciudad Autónoma de Buenos Aires
El 19 de agosto de 2010 se realizó el cuarto Foro de Debate en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Tuvo lugar en la Sala 1 del Edificio Anexo de la Cámara de Diputados de la Nación.
Versión Taquigráfica: http://www.leynacionaldecultura.com/wpcontent/uploads/2010/09/taquigrafica_ciudad_de_buenos_aires.pdf

IV Foro Debate
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Fecha: 19/08/2010
Lugar: Sala 1 del 2do. Piso del Edificio Anexo a la Cámara de Diputados de la Nación.

Sr. Diputado Nacional Roy Cortina.- Damos comienzo a la reunión de la Comisión de Cultura, a pesar de que todavía sigue ingresando mucha gente a esta sala del Anexo, entre ellos, representantes de instituciones y Organizaciones No Gubernamentales.
En primer lugar, me voy a presentar. Mi nombre es Roy Cortina, soy el presidente de la Comisión de Cultura de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación. Junto a mí se encuentra la vicepresidenta segunda de la
comisión, la señora diputada Norah Castaldo, y colaboradores de la comisión.Voy a expresar unos breves comentarios, porque los protagonistas de esta reunión son ustedes, tal cual lo hemos planteado en la invitación que les enviamos. En la Comisión de Cultura de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación hace aproximadamente dos meses nos propusimos iniciar un debate sobre una futura ley nacional de cultura, que es una asignatura pendiente del Congreso de la Nación. Todos los bloques coincidimos en que es una gran oportunidad para tratar esta iniciativa e intentar sancionarla, a través de una metodología participativa, donde se escucharan la mayor cantidad de voces posibles, sabiendo que nuestro país tiene una inmensa riqueza en cuanto a la cantidad de instituciones y organizaciones vinculadas al mundo de la cultura. También nos propusimos constituir foros participativos en cada una de las provincias de la Argentina.
El lanzamiento de esta iniciativa se produjo la semana siguiente al 25 de Mayo y de la conmemoración del Bicentenario en la Sala Capitular del Cabildo. En dicha ocasión se invitó a organizaciones de carácter nacional y les informamos sobre esta metodología, que es un aprendizaje para todos, es decir, tanto para los que participan como para los diputados.El plan consistía en realizar estas reuniones en cada una de las provincias, porque les queríamos dar una impronta federal. En primer lugar, en las dos provincias más alejadas entre sí, en los extremos geográficos del país, y luego se iba a ofrecer un calendario de reuniones en todas las provincias. Les quiero informar que ya se realizaron las dos primeras reuniones, y la que estamos desarrollando ahora es la tercera. La primera de ellas se realizó en San Salvador de Jujuy, la segunda se desarrolló la semana pasada en Ushuaia, provincia de Tierra del Fuego, y la tercera reunión la estamos realizando en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Luego continuaremos con otras provincias. Si no recuerdo erróneamente, continúa en el orden Chubut, provincia de Buenos Aires, San Luis, etcétera. La idea es compleja, pero al mismo tiempo sencilla, si hay voluntad política y paciencia para escuchar todas las voces. Queremos realizar estas audiencias o foros participativos, invitando a la mayor cantidad de instituciones y organizaciones vinculadas al mundo de la cultura. De todos modos, siempre faltan, porque nos llaman y nos dice que nos olvidamos algunas invitaciones. Esto ocurre, pero consideramos que se sancionará una ley superior o mucho más trascendente y profunda, con muchas organizaciones participando y con muchas voces a las cuales podamos escuchar. Les quiero comentar cómo se arma el listado de las invitaciones. Nosotros tomamos como base, las organizaciones que están registradas en la página Web de la Secretaría de Cultura de la Nación, establecemos un contacto con ellas y les pedimos que agreguen más organizaciones, aunque no figuren en esa página. Además, les solicitamos a los diputados de cada distrito una devolución de las organizaciones que estén faltando. También hablamos con una gran cantidad de representantes de organismos públicos y de los gobiernos provinciales de cada una de las provincias a las que vamos. De esta manera, se va armando el listado y se conforma una red que por supuesto no será de las organizaciones a los diputados y de los diputados a las organizaciones, sino que nuestra expectativa es que se produzca una relación entre las propias organizaciones lo más horizontal posible. Les quiero comentar que todas estas reuniones son grabadas, para que el cuerpo de taquígrafos de la Honorable Cámara de Diputados luego las pueda desgrabar. En esta ocasión, realizando la reunión en la Ciudad de Buenos Aires y en el edificio de la Cámara de Diputados, tenemos la suerte de que un equipo de taquígrafos esté aquí presente. Les pedimos una semana o diez días de plazo, para que pueda estar lista la desgrabación o, en este caso, la versión taquigráfica. Cada una de esas desgrabaciones, que cuentan con las participaciones de todos, se incorporara en el link de la Comisión de Cultura de la página Web de la Honorable Cámara de Diputados. Les solicitamos que nos dejen todos sus datos, a pesar de que el trámite es engorroso, porque tienen que esperar un poquito más. Luego, se los enviaremos a ustedes para que también se puedan contactar y lograr un tratamiento a nivel nacional. Nuestra idea es que la iniciativa se vaya enriqueciendo con el transcurso de las reuniones. Tal como señalé en las provincias de Jujuy y Tierra del Fuego, probablemente las primeras reuniones son las más lindas dialécticamente, porque son las primeras que se realizan, pero la verdad es que a medida que va pasando el tiempo, este tipo de reuniones se va enriqueciendo mucho, como en todo proceso de participación. Nosotros hemos definido ejes temáticos, que a ustedes les habrán llegado por mail. De todas maneras, aquí les hemos facilitado estas cuatro o cinco hojas por escrito en una carpeta, donde proponemos ejes para debatir, que no son definitivos. Quizás del propio proceso de debate surjan nuevos temas importantes que pueden constituir nuevos ejes o pueden formar parte de los temas que están propuestos en ellos actualmente. La idea es enriquecer el debate y establecer ideas fuerza de lo que luego será el articulado de una ley. Les aclaro que los diputados, integren o no esta comisión, tienen todo el derecho reglamentario de presentar proyectos, incluso creo que ya han presentado algunos.
Quiero aclarar que el Gobierno Nacional también está trabajando en una propuesta, desde el Ejecutivo, con una visión y con una óptica gubernamental que va a enriquecer -por lo menos desde mi punto de vista- el debate que hagamos en el Parlamento. Todas esas propuestas más todos los insumos de todas las ideas que se vayan generando en todos estos debates serán tenidas en cuenta para elaborar el dictamen del proyecto de ley nacional o federal de cultura. Se está acercando el diputado Claudio Lozano, que también integra la comisión. Por supuesto tenemos la expectativa de poder dictaminar en la Comisión de Cultura antes de fin de año.
Tenemos una agenda apretada de aproximadamente dos reuniones por semana, los lunes y los viernes. Afortunadamente el país es grande y la verdad que no podemos reunirnos los martes y miércoles o jueves porque es cuando hay más trabajo propio del Congreso. Así que por lo general estas reuniones serán lunes a viernes. Esta va a ser la última reunión que hacemos un día jueves.También les habrá llegado el parcial acumulado de algunas cosas que se han discutido en las reuniones de Jujuy y de Tierra del Fuego, ordenadas por cada uno de los diez ejes temáticos. Insisto con que éstos son borradores. La idea es que esto se enriquezca con la propia participación de los protagonistas. Les expliqué que esto se graba o, como en el caso de la Ciudad de Buenos Aires, se toma la versión taquigráfica. Un colaborador de la comisión nos va ayudando con las cosas que se van planteando, que se van escribiendo en un rotafolio que también sirve como guía o como ayuda. Lo único que les pedimos es que cuando hagan uso de la palabra digan su nombre y la organización a la que pertenecen.
Se encuentran presentes las siguientes organizaciones: la Biblioteca Argentina para Ciegos, la Casa de Historia y Cultura de Mataderos, el Centro Cultural Macedonio Fernández, La Fundacion Cultural Volpe Stessens, Federación de Bibliotecas Populares, Biblioteca Popular Juan Bautista Alberdi, Asociación Argentina de Luthiers, FuturoTransgenérico, Cámara Argentina del Libro, Centro Cultural Resurgimiento, Federación Argentina de Fotografía, Espacio Templún, Coreógrafos Argentinos Contemporáneos, Wikimedia Argentina, Corriente Popular Cook, Unión de Músicos Independientes, Museo de la Ciudad, Asociación Argentina de Actores, Grupo de
Teatro Comunitario de Pompeya, ARTEI, Asociación Amigos de Flores, Ateneo Cultural Haroldo Conti, Centro Cultural la Casita de la Selva, Centro Cultural La Paternal, Circuito Cultural Barracas, Conservatorio de Música Manuel de Falla, Grupo de Teatro Comunitario El Épico de Floresta, Teatro La Máscara, Teatro por la Identidad, Museo Argentino del Títere, Instituto Histórico de la Ciudad, de Estudios Históricos de Boedo, La Nube Biblioteca, No avestruz, Vera Vera Teatro, Zoótropo Argentina, Asociación Cultural Alberdi, Amigos del Tranvía, Artistas Plásticos de Villa Luro, Asociación Civil y Cultural El Fisgón, Centro Cultural Colegiales, Centro Cultural
Raíces, Centro de Investigaciones Precolombianas, Biblioteca Popular Tristán J. González, Grupo de Teatro Comunitario de Parque Patricios, Grupo Señales, Instituto de Cultura Indígena, Museo de Arte Popular José Hernández, Pablo Alabarces, Teatro Dante León, Teatro El Bhúo, Centro Cultural San Martín, Cámara Argentina de Publicación, Red Panal, Sala de Teatro Entretelones, Junta de Estudios Históricos de Flores, Junta de Estudios Históricos de San Cristóbal y Junta de Estudios Históricos de Villa Ortúzar, Paternal Teatro, Principio Identidad, Cultura y Educación, Velma Café, Círculo Unidos, Mesa Cultura Buenos Aires para Todos, Trabajadores de Cultura ATE, Centro Cultural Amerindia, Sindicato Argentino de Músicos, FECOBA, Asociación Artistas Plásticos Villa Luro, Asociación de Gestores Culturales de Argentina, Prodanza, El Espión, Grupo Señales, Duero, Oscar, escultor, Asociación Ucraniana de Cultura PROSVITA de la República Argentina, Centro Cultural Lino Spilimbergo, Espacio Cultural Urbano, Momusi, Museo Argentino del Títere, Asociación Estímulo de
Bellas Artes, Centro Cultural El Fortín, Gleducar, Plasma, Asociación Argentina de Actores, Asociación Las Heras, Palermo, Teatro Cabildo, Fundación Vía Libre y Sociedad Argentina de Artistas Plásticos.Podemos disponer de la sala todo el tiempo que queramos. Nos vamos ubicando colectivamente en cuanto al tiempo de que disponemos para hablar. Los dejo en uso de la palabra para dar comienzo a la reunión.

Presentación Fundación Cultural Volpe Stessens

Sr. Volpe Stessens.- Soy Jorge Omar Volpe Stessens, presidente de la Fundación Cultural Volpe Stessens, sita en Parque de Los Patricios.
Voy a dar un pequeño testimonio en base al cuarto eje: "Diseño de herramientas destinadas a incentivar a las industrias culturales, en especial las desarrolladas por pequeñas y medianas empresas que contribuyan a una oferta cultural de carácter plural, generen empleos y sean potenciales exportadores de bienes culturales." Éste es un testimonio desde una organización que funciona en el Parque de Los Patricios. En el barrio se ubica un importante conjunto de equipamientos, fundamentalmente de salud: el Hospital de Pediatría Garrahan, el Pena, el Muñiz y la Maternidad Sardá. En cuanto a equipamientos, el Club Deportivo Huracán. También se encuentra en su radio de acción la futura urbanización de la ex cárcel de Caseros y el Distrito Tecnológico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La línea H de subterráneos que conecta el barrio del Parque de Los Patricios con plaza Once integró al sur con el resto de la ciudad. Las tres kilómetros de vías que se inauguraron hace dos años y medio permiten hacer la combinación de todas las líneas hasta la línea E y la línea A en Once. En el corazón del Parque de Los Patricios se encuentra la estación Caseros-Julio De Caro, emplazada sobre la avenida Jujuy entre las calles Rondeau y avenida Caseros; la Fundación Volpe Stessens está a dos cuadras de la estación.
Los museos de Parque de Los Patricios. Tenemos once museos en el barrio: el Museo de Arte Contemporáneo del Mercosur, el Museo Naval Tomás Espora, el museo de la fundación Naum Knop, el Complejo de Museos del Instituto Félix Bernasconi, que son el Museo Geográfico y el Museo de Ciencias Naturales Ángel Gallardo, el Museo de los Corrales Viejos, el Museo de Humor Gráfico Diógenes Taborda, el Museo de Fotografía Fernando Paillet, el Museo Doctor Genaro Giacobini y el Museo del Hospital Muñiz.
La función social de los museos del Parque Patricios.Los museos son espacios públicos de especial valor, significado político y cultural en el mundo moderno. A través de ellos se presentan obras y documentos de valores éticos e históricos, se cultiva la sensibilidad estética y la memoria. Se incentiva la calidad, la innovación y la crítica -sin museos nuestras ideas de la belleza y del pasado serían muy pobres- y por su dinámica dan cuenta de la riqueza de la esfera pública.
Propuesto por el Consejo Internacional de Museos, el Día Internacional de los Museos, 18 de mayo, contribuye a que la sociedad reflexione sobre estas instituciones emblemáticas de nuestra época. La iniciativa es importante porque a través de los museos se promueve la democratización de la cultura, posibilitando el encuentro con las disímiles manifestaciones del arte y de la historia. En este momento los museos del Parque de Los Patricios presentan diversas realidades. Hay museos sin sedes, como el Museo de Fotografía Fernando Paillet, hay otros con escaso personal, con deterioro en su infraestructura y sin suficientes medidas de seguridad. Ahí sedes que no son usadas con eficiencia y hay otras que son verdaderas usinas culturales. Hay obras en marcha que generan enormes expectativas como el distrito tecnológico, y también una fuerte concentración de capital artístico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y de la provincia, en el entorno del barrio.Este cuadro indica la necesidad de mejorar el funcionamiento de los museos del Parque de Los Patricios y, fundamentalmente articular una estrategia entre las organizaciones, el Estado y el municipio destinada a preservar el patrimonio existente, ponerlo a disposición de la sociedad, recuperar las entidades con problemas y diversificar territorialmente la oferta cultural de una institución pública de gran relevancia.Los museos cumplen una importante función social en el campo de la historia del arte. Es necesario incorporar una estrategia auspiciada y con ayuda económica desde la Nación y desde la Ciudad para fortalecer las entidades y diversificar el territorio y la actividad. La Fundación Cultural Volpe Stessens. La fundación tiene bajo su órbita los museos de Humor Gráfico Diógenes Taborda, el ITIMUSEO, Museo Itinerante de Arte Contemporáneo del Mercosur, y el Museo de Fotografía Fernando Paillet. La fundación integró el Foro Asociativo Barrial de la Comuna IV y desde hace tres años organiza el día 12 septiembre, en homenaje al día de implementación del nombre del Parque de Los Patricios al barrio, un recorrido por los once museos del Parque de Los Patricios, donde participaron en el último año unos 120 vecinos.También participa activamente de la Noche de los Museos de Buenos Aires, donde en el último año recibimos la visita de 1600 vecinos y turistas, la mayoría vecinos de Parque de Los Patricios.

Sr. Diputado Nacional Roy Cortina.- Veo que es un documento interesante pero largo. Para una economía de tiempo, sugiero que aproveche este tiempo para expresar las ideas fuerza que ustedes quieren plantear, ya que el documento en su totalidad va a subirse a la página web.

Sr. Volpe Stessens.- Nosotros queremos dar testimonio de un montón de actividades que consideramos muy interesantes para las industrias culturales, que no se pudieron desarrollar en el año del bicentenario, como por ejemplo un festival en la estación de subte de la línea H de cómicos, danza contemporánea, teatro, donde podrían intervenir más de 700 artistas. Y en tres o cuatro ministerios, tanto a nivel nacional como municipal, hemos hecho presentaciones. Hoy usted se toma un subte y ve que el Plan Cultural de Subtes promueve en el año del bicentenario en todas las líneas de subte espectáculos y eventos, menos en la línea H. Sin embargo desde el museo Diógenes Taborda de Humor Gráfico, donde trabajamos con artistas de 40 países, estamos capacitados para desarrollar un proyecto que se puede adaptar dentro del marco del distrito tecnológico, museos de Parque Patricios y descentralización cultural Comuna 4. Éste es uno de los eventos que quisimos desarrollar y no pudimos.También desarrollamos otros, como es la recuperación de la memoria del Zoológico del Sur, donde van a intervenir 20 mil alumnos de 47 colegios y que ahora se quiere llevar a toda la sociedad, y quizás el próximo año podamos seguir con esta temática, recuperando la historia de los barrios sobre otros barrios, pero siempre nos encontramos con que todo este tipo de eventos no cuenta con ningún tipo de apoyo económico, por más que lo tramitaremos.Veo que están los gestores de la ley de mecenazgo, pero es una ley que no funciona o funciona para pocos o para amigos, porque no llega a las organizaciones barriales, y los trámites son muy costosos, ya que nuestros presupuestos en base a todas las cosas que realizamos son mínimos. Es casi ridículo para lo que es la gestión cultural el dinero con el que contamos para desarrollar los proyectos. Igualmente lo hacemos.
Yo trabajé en la gestión de la descentralización cultural que hubo en Francia y luego en España, y veo que hay gestores culturales que ocupan cargos públicos y se enriquecen, y son los que manejan también la cultura desde lo privado, y las organizaciones, los artistas estamos en una soledad terrible en los diferentes barrios, y ni imaginemos lo que sucede en el gran Buenos Aires y en los pueblos del interior.Les dejo todo este material.

ICOM.ACTIVIDADES DE LOS MUSEOS ARGENTINOS EN EL BICENTENARIO

2010-12-21T18:26:00.001-08:00
Icom Internacional
Icom Argentina
http://icomargentina.org.ar/articulos.php

Esta sección comprenderá artículos y entrevistas relativos al quehacer museológico, de acuerdo a la misión y los objetivos que persigue el ICOM, los que estarán enmarcados dentro de la temática abordada en cada boletín.

Actividades de los museos en el Bicentenario
http://icomargentina.org.ar/articulos.php

Ayude a la Vostfundacion - Itimuseum

2010-12-19T18:26:00.000-08:00

La Fundación Cultural Volpe Stessens financia muchas de sus actividades a través del voluntariado.Si crees que nuestro trabajo es útil, puedes apoyarlo haciendo una donación en nuestra cuenta bancaria:

Banco Frances Suc.10: Cuenta Corriente Nro.012-009379-9
Titular: Fundación Cultural Volpe Stessens
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Hoy en el Teatro Colon la Vostfundacion recibio el diploma por su participacion en los Compromisos Comunitarios de la Ciudad de Buenos Aires

2010-12-16T17:43:00.000-08:00
La Secretaría de Inclusión y Derechos Humanos del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, a través de su Programa Construcción Ciudadana, distinguio esta tarde en el Salón Dorado del Teatro Colón a la Fundacion Cultural Volpe Stessens por su participacion en el programa “Compromisos Comunitarios con las plazas y parques de la Ciudad”, una novedosa iniciativa, propuesta por el gobierno porteño, que tiene como objetivo final, promover acuerdos básicos de convivencia en el espacio público, alentando la participación ciudadana y el disfrute y la protección de los bienes públicos. El Sr. Presidente de la Vostfundacion Jorge Omar Volpe Stessens y el Secretario Jorge Hoogen recibieron el Diploma y el simpático estandarte de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Hasta el momento, Asociaciones de Vecinos; Centros de Jubilados; Cooperativas Barriales; Asociaciones de Comerciantes; Embajadas, Centros Culturales; medios barriales y escuelas; junto con funcionarios del Gobierno de la Ciudad, ya han firmado más de 150 Compromisos Comunitarios y se prevé que el año próximo lleguen a 250 plazas sobre un total de 260.

“Este es un reconocimiento a aquellos ciudadanos porteños que se comprometen, día a día, a participar activamente en construir los pilares de una ciudadanía responsable y comprometida en recuperar y proteger, los espacios públicos. Buscamos generar un cambio cultural ciudadano, que permita un desarrollo individual y colectivo para la convivencia urbana”, sostuvo Daniel Lipovetzky, Secretario de Inclusión y Derechos Humanos de la Ciudad.

Gracias a este programa, más de 17.000 vecinos ya están participando e interactuando entre sí, a través de los perfiles creados especialmente para cada una de las plazas en Facebook, medio por el cual se reciben muchas de las inquietudes y las propuestas de los ciudadanos, por lo que se genera una verdadera comunidad virtual de vecinos que se comunican, dialogan y participan utilizando como herramientas las redes sociales, en una novedosa iniciativa del gobierno, que tiene como objetivo aportar un nuevo canal de participación comunitaria.

Además, a través de esta iniciativa los vecinos han podido realizar distintas actividades en pro del espacio público como pintar, plantar flores y otras tareas comunitarias.

El objetivo de cada Compromiso Comunitario, es plasmar en un documento firmado por todos los participantes, la generación de una construcción ciudadana que se traduzca en una comunidad más responsable, respetuosa, inclusiva y solidaria, con el espacio público, el prójimo y el ambiente en general, alentando la participación cívica y disfrutando los bienes públicos en armonía.

Otro aspecto fundamental es que los compromisos son promovidos por el gobierno, pero siempre en articulación con los habitantes de cada barrio.

Feliz Navidad

2010-12-03T04:25:00.000-08:00
Un pequeño video para felicitar a todo el mundo y desear lo mejor para todos.Un cordial saludo y Feliz Navidad

INVITACIÓN. XV° Salón Mercosur de Arte Sacro Premio Padre Castañeda 2010

2010-11-27T12:36:00.000-08:00

INVITACIÓN
XV° Salón Mercosur de Arte Sacro Premio Padre Castañeda 2010La Fundación Cultural Volpe Stessens ,tiene el agrado de invitar a usted y familia a la inauguración de la muestra de las obras premiadas del XV° Salón de Arte Sacro Padre Castañeda, El próximo miércoles 8 de Diciembre 2010 a las 20 hs.en nuestra sede de la Av. Caseros 2739, Parque de los Patricios,donde se presentara la Sinfonía del encubrimiento de Daniel Zuker.

Sinfonía del Encubrimiento de Daniel Zuker

A partir del año 1492 se abre una nueva visión en el intelecto de la humanidad. Dos Culturas absolutamente opuestas entran en contacto.
El Continente Americano se abre y entrega sus frutos al Viejo Continente, así como este riega su Cultura en las fértiles tierras americanas. Sus hombres, sus razas, sus costumbres se mezclan.......y también su música.
Esta es la idea, unir estas dos culturas, estas dos expresiones del alma en un solo aliento, en una sola emoción, en la emoción humana.
Es por eso que quise sumergirme en la Música de los Pueblos Originarios, esa música primaria, llena de misterios, para unirla a la música que precisamente se escuchaba, en la época de la Conquista de América. De la yuxtaposición entre la música española que se escuchaba en la Corte de los Reyes Católicos y la de los Autóctonos pobladores de América nace la “Sinfonía del Encubrimiento”
Esta obra Sinfónico-Coral está escrita para ser ejecutada por los instrumentos tradicionales de una Orquesta Sinfónica, Mezzosoprano, doble Coro Mixto, Instrumentos Autóctonos utilizados por los pueblos originarios americanos y Recitador.
Entre los instrumentos autóctonos se encuentran:
Pututu, Erke, Erkencho, Moseño, Ocarina, Quena de Hueso Humano, Sicus, Sonaja de uñas, Cultrum, Caja y la versión indígena de los cordófonos europeos como el Violín de una cuerda y el Charango.

La investigación
Después de intensas investigaciones en el Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega, tuve el acceso y he podido recoger cantos originales de los pobladores de América del Sur, muchos de los cuales fueron grabados por el mismo Carlos Vega en las últimas reservaciones indígenas de la Argentina, durante la primera mitad del siglo XX. Estos testimonios de la música primitiva fueron transmitidos y guardados celosamente en la memoria de los pueblos, por tradición oral. Un canto de los Onas del Sur de nuestro país, es uno de los registros musicales más antiguos que se conocen de la humanidad .También he encontrado verdaderas joyas del sentimiento musical entre los Mapuches, Araucanos, Quechuas y Matacos.
La idea es revalorizar e integrar esas culturas americanas y juntarlas con la cultura española en la época de la Conquista de América. Por ese motivo e integrado melodías que justamente se escuchaban en la Corte de los Reyes Católicos. Son canciones de Juan del Encina (1467 y 1532) pertenecientes al "Cancionero de Palacio" que dicho sea de paso se extravió y fue redescubierto 300 años mas tarde en un antiguo monasterio.
Se me hacía muy difícil presentar estas músicas de los pueblos originarios en sociedad para que fuesen escuchadas, valoradas, aceptadas y comprendidas. La gran emoción que sentí al escuchar y estudiar esas músicas fue lo que me motivó a realizar este gran desafío de poner en un contexto Sinfónico Coral y escenográfico, este gran legado cultural que tuvimos tan cerca y no supimos valorar. Esa música primaria, llena de misterios es resucitada gracias al marco que nos puede dar la música académica. Sin este soporte sería mucho más difícil acercar esos sonidos milenarios y poco cercanos al oído habitual de la gente. Culturas muy alejadas de nuestro entender, auténticas, puras pero que también han formado parte de nuestra esencia como país.

Orgánico
Instrumentos autóctonos:
Cultrum
Sonaja de uñas
Palo de lluvia
Silbatos de madera
Pututu en Mí
Quena de hueso humano
Quenacho
Erke
Erkencho
Sikus
Moseño
Charango
Violín de una cuerda.
Tuba contrabajo en si b
Cuerdas
2 Trompetas en si b
4 Trombones
2 Fagotes
4 Cornos
2 Clarinetes
1 Clarinete bajo
2 Oboes
2 Flautas

Instrumentos de orquesta
1 Flautín

Percusión
Xilofón Bajo
Bloques de madera
Carrilón de cencerros
Platillos mediano y grande
Charlestón
Redoblante
4 Timbales
Gran Cassa

Doble coro mixto - Mezzosoprano -
Prensa Daniel Zuker:dzuker@sinfomed.org.ar

Auspicia:
Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Fundación Cultural Volpe Stessens
Museo Itinerante de Arte Contemporáneo del Mercosur. Itimuseum

Artistas Galardonados. XV° Salón Mercosur de Arte Sacro Premio Padre Castañeda 2010

2010-11-27T12:30:00.000-08:00
XV° Salón Mercosur de Arte Sacro Premio Padre Castañeda 201

JURADO
María Díaz – Celia Vieytes - Jorge Omar Volpe Stessens

Gran Premio 2010 Arte Decorativo:
Ruth Müller.Brasil
Gran Premio 2010 Fotografía:
Gustavo Pomar. Argentina
Gran Premio 2010 Pintura:
Virginia Rivera. Argentina

Premio Pintura
1° Premio: Marilina Etchichury. Argentina
2° Premio: Coulembier Rogge. Argentina
3° Premio: Raquel Palavicini. Argentina
1° Mención: Cesar Soria. Argentina
2° Mención: Luciana Gutiérrez. Brasil
3° Mención: Laura Alsina. Argentina

Premio Arte Decorativo
1° Premio: Celina Capot. Argentina
2° Premio: Susana Romero. Paraguay
3° Premio: Simone Faria. Brasil
1° Mención: Martin Sánchez. Uruguay
2° Mención: Viviana Hamilton, Argentina
3° Mención: Ana Cielo Martucci. Argentina

Premio Fotografía Color
1°Premio: Juan Cuyutupa, Perú
2° Premio: Cristina Domingo. Brasil
3° Premio: Coulembier Rogge. Argentina
1° Mención: Fabiana Bertolotti. Argentina
2° Mención: Horacio Sánchez. Argentina
3° Mención: Elisete Ámbar y Marcia Madi Pereira. Brasil

Premio Fotografía Monocromo
1° Premio: Carlos Girgulsky. Argentina
2° Premio: Ricardo Machado. Brasil
3° Premio: Federico Silva Veras. Brasil
1° Mención: Pacifico Medeiros. Brasil
2° Mención: Elina Soares Gómez. Brasil
3° Mención: Martin Jáuregui. Argentina

Premio Grabado: Franco Petrosemolo. Italia
Premio dibujo: Bernarda Enríquez. México
Premio trayectoria: Daniel Zuker.Argentina
Premio ONG: Delia Vieytes.Argentina

La Inauguración de la exposición y entrega de premios se realizara el día miércoles 8 de diciembre a las 20,00 en Av.Caseros 2739 Parque de los Patricios.

Cómo llegar:
Subte: línea H estación Caseros. Colectivos: 6. 9. 25. 65. 134. 28. 101. 133. 118. 101. 65. 150. 95.

Auspicia:
Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Fundación Cultural Volpe Stessens
Museo Itinerante de Arte Contemporáneo del Mercosur. Itimuseum

El Dr. Raúl Alberto Puy, presidente de la comisión de cultura de la Legislatura de la Ciudad Autonoma de Buenos Aires visito el Itimuseum

2010-11-25T11:22:00.000-08:00

El Dr. Raúl Alberto Puy, presidente de la comisión de cultura de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, visito la exposición de Laura Delgado en el Itimuseum y entrego al director del museo, Sr. Jorge Omar Volpe Stessens,el diploma y la declaración de Interés Cultural de la Ciudad de Buenos Aires a la exposición "Zoológico Anexo Sur", en homenaje a la historia de Parque de los Patricios,en el año del Bicentenario de la Patria, que se realiza en el Itimuseum en el marco de La Noche de los Museos de Buenos Aires

Pinturas de Laura Delgado y la exposición estudiantil en homenaje al Zoológico anexo sur fue presentada por el Itimuseum en la Noche de los Museos po

2010-11-16T09:54:00.000-08:00

Descargar el pdf con la programación de la Noche de los Museos de Buenos Aires 2010

2010-11-04T05:50:00.000-07:00
NOCHE DE LOS MUSEOS DE BUENOS AIRES
Descargar el pdf con la programación de los eventos y exposiciones de la Noche de los Museos de Buenos Aires 2010

Homenaje al Zoologico Anexo Sur en la Noche de los Museos de Buenos Aires 2010

2010-10-30T13:17:00.000-07:00

MUSEO ITINERANTE DE ARTE CONTEMPORANEO DEL MERCOSUR. ITIMUSEUM

El sabado 13 Noviembre 2010 el Museo de Arte Contemporáneo del Mercosur, Itimuseum / Vostfundacion se adhiere a los festejos de los Museos de La Ciudad Autónoma de Buenos Aires y de los Museos de Parque de los Patricios, con la realización de una exposición de las obras premiadas del 1° Concurso de Arte Infantil con obras de los estudiantes de las escuelas primarias , diferenciales, y talleres de arte infantil que participaron con dibujos coloreados del concurso en homenaje a la Historia de Parque de los Patricios, del Zoológico Anex Sur y de su creador Clemente Onelli , se otorgó 34 premios a los alumnos de las siguientes instituciones: Esc. Diferencial especial para formación laboral N°36; Taller Luciana Tergise; Centro Cultural Borda; Estimulo de Bellas Artes; Escuela Nuestra Señora del Lujan; Escuela Dolores Lavalle de Lavalle; Biblioteca Popular Caraguata; Escuela Juan Enrique Pestalozzi , la entrega de premios y diplomas se realizara el sabado 13 de Noviembre 2010, en el Museo de Arte Contemporaneo del Mercosur, Itimuseum, Av. Caseros 2739, a las 16 hs. y los trabajos seleccionados se expondrán también en los horarios de 20 a 3 hs. en el marco de La Noche de los Museos de Buenos Aires.

Auspicia:
Fundacion Cultural Volpe Stessens
Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Ministerio de Derechos Humanos de la Ciudad
Distrito Tecnologico
Wlamingen in de Wereld

La exposicion ha sido pensada por la Fundacion Cultural Volpe Stessens con fines educativos con el auspicio y la participacion del Distrito Tecnologico y de los Ministerios de Cultura y de Derechos Humanos de la Ciudad Autonoma de Buenos Aires, mediante actividades prácticas y didácticas que se realizaron durante los meses Mayo - Noviembre 2010 en Parque de los Patricios.
La exposición está orientada tanto al público general como a las escuelas y docentes.
Esta exposicion propicia dinámicas adecuadas al análisis y la reflexión.
En este año del bicentenario,es nuestro interes hacer recordar al vecino y al publico visitante que Parque de los Patricios, tuvo una subsede del Jardín Zoológico de Palermo, como Clemente Onelli, el mayor objetivo de la Vostfundacion - Itimuseum es "acercar" a los chicos y adultos, a la historia del barrio, incentivar el interés por el Patrimonio Artístico e Histórico de la Ciudad Autónoma y crear el hábito en los colegios de visitar Museos, como un método más de aprendizaje y juego.

PRENSA:
volpestessens@gmail.com

Jorge Omar Volpe Stessens habla de la Noche de los Museos en Parque de los Patricios 2009

2010-10-30T07:19:00.000-07:00

El Museo Itinerante de Arte Contemporaneo del Mercosur presenta a Lau Delgado en la Noche de los Museos de Buenos Aires 2010

2010-10-18T17:10:00.000-07:00

MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DEL MERCOSUR, ITIMUSEUM
Exposicion de pinturas y dibujos de Laura Delgado:

Con motivo de la celebración el día sábado 13 de Noviembre 2010 de la Noche de los Museos de Buenos Aires, el Museo de Arte Contemporáneo del Mercosur, Itimuseum / Vostfundacion se adhiere a los festejos de los Museos de La Ciudad Autónoma de Buenos Aires con una exposición de pinturas de la artista Lau Delgado, en homenaje a la historia de Parque de los Patricios, el Zoológico del Sur y su creador Clemente Onelli, en el año del Bicentenario de la Patria.
La exposición se inaugura el día Sábado 13 de Noviembre en los horarios de 20 a 3 Hs. y desde el 14 al 28 de Noviembre 2010, en los horarios de 16 a 20 hs.

ITIMUSEUM:
Cómo llegar: Caseros 2739 Tel.4 941 5478
Subterráneo: estación Caseros, línea "H"
Colectivos: 6 – 9 – 25 – 28 – 50 - 134 – 133 – 65 – 150 – 118 – 101 – 95 -
Sin acceso para personas discapacitadas

PRENSA:volpestessens@gmail.com

Convocatoria al 15º SALÓN MERCOSUR DE ARTE SACRO PREMIO PADRE CASTAÑEDA EN EL AÑO DEL BICENTENARIO DE LA PATRIA

2010-09-30T20:04:00.001-07:00

Bases 15º Salón Padre Castañeda 2.010
Podrán participar pintores/ artistas de arte popular/ fotógrafos/ escultores y artesanos
TEMA: ARTE SACRO
CATEGORIAS:
Pintura: medida única 30 x 40cm. (Sobre tela /cartón /papel)Pesebres: medida máxima 50 x 40 x 40cm. (bronce/piedra, mármol, madera, etc.) Fotografías: 20 x 30 / 30 x 40cm. (Sin paspartú, sin marco
PREMIOS:
una exposición individual en el Itimuseum o en el Museo Paillet, programacion 2011 a los artistas que sean premiados por jurado con el 1°premio en cada categoria y diplomas a los artistas seleccionados por jurado
ENTREGA DE OBRAS:
del 1 al 20 de Noviembre del año 2.010 en la Fundación Cultural Volpe Stessens, Caseros 2739CP 1246 Ciudad de Buenos Aires CP 1246 Argentina, de lunes a viernes en los horarios de 10 a 13 hs.
Como llegar a la Vostfundacion:
Subte: estación Caseros, línea "H"
Colectivos: 6 – 9 – 25 – 28 – 50 - 134 – 133 – 65 – 150 – 118 – 101 – 95 -
AUSPICIA:
Secretaria de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autonoma de Buenos Aires
ORGANIZA:
FUNDACION CULTURAL VOLPE STESSENSAv. Caseros 2.739 Ciudad Autónoma de Buenos Aires Argentina CP 1246 –Buenos Aires - Argentina TEL. 54 11 4 9415478

Jorge Omar Volpe Stessens recibio La Orden del Buzon, Simbolo de resistencia cultural

2010-09-21T20:24:00.000-07:00

Jorge Omar Volpe Stessens fue distinguido con la Orden del Buzón que otorga el Museo Manoblanca a personalidades destacadas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por sus aportes a la cultura popular. El acontecimiento tuvo lugar esta noche en el Museo de Humor Grafico Diogenes Taborda / Vostfundacion ,en el marco de la inauguracion de la exposicion de obras premiadas del XV Salon Mercosur Internacional Diogenes Taborda 2010, donde en un simpatico acto, Gregorio Plotnicki , porteño y tanguero, custodio de toda la obra de Homero Manzi, entrego al presidente de la Fundacion Cultural Volpe Stessens, éste reconocimiento.

El buzon y el tango, por Oscar Marmol
Los grandes poetas del Tango se inspiraron para construir sus letras en el escenario que les ofrecía Buenos Aires y sus pintorescos símbolos.
Aquellos objetos tenían una significación convencional para el porteño, como el Farol, El Organito, El Tranvía, El Cafetín, El Baile, El Suburbio, y por supuesto ese artefacto pintado de Rojo carmin llamado Buzón.
Los inmigrantes que hicieron nuestro país, lo usaban asiduamente para comunicarse con sus seres queridos que quedaron en la lejana Europa, mandándoles periódicamente cartas donde expresaban sus angustias y sus expectativas de un sueño, en la mayor de las veces irrealizable; de hacer la América y después retornar.
El Buzón que estaba instalado en las esquinas fue testigo mudo de esta etapa de Buenos Aires, donde en Tinta Roja, se menciona “…y aquel buzón carmín, y aquel fondin donde lloraba el tano…”, probablemente el llanto se debiera al haber depositado en el “buco” la carta con sus tristezas, ahogando en una copa toda su melancolía, causada por el desarraigo de la distancia.
El Buzón de color rojo fue parte del escenario del Buenos Aires de antaño, y se uso hasta hace unos años, donde por culpa del progreso , se fue perdiendo el atavismo de esa forma de comunicación.
Su figura inconfundible que habitaba muchas esquinas de Buenos Aires, además de su misión especifica, como diría el poeta Verlaine logro un simbolismo especial al crear una relación de afinidad secreta con las cosas del alma, influyendo en los estados anímicos.
Decimos esto porque fue el punto de encuentro de la cita con la barra de muchachos para ir al Baile, al Fútbol, o juntarse para charlar, tal vez punto de encuentro con la cita dominguera con la piba que nos gustaba.
Fue para muchas generaciones de porteños, un referente muy caro a los sentimientos.
Pero… el avance del progreso no respeta iconos ni tradiciones culturales.
Un día llego al barrio de Pompeya, a su famosa esquina de Centenera y Tabare donde funciona el Museo Manoblanca , un camión de la empresa Correo Argentino y desarraigó de la vereda el buzón y se lo llevaron.
Las ordenes de los obreros era levantar todos los buzones y mandarlos a un deposito.
Y comenzaron justamente con ese Buzón donde el gran poeta Homero Manzi, siendo un joven, mandaba a sus padres en la lejana Añatuya de su Santiago del Estero natal , las cartas donde les hacia saber sobre el curso de sus estudios secundarios en el Colegio Luppi.
Ante este agravio ciudadano, el fundador y Director del Museo , Gregorio Plotnicki, mando prestamente a todos los medios de comunicación su queja por esta actitud, irreflexiva dado que si bien el Buzón no se usaba para recibir cartas, simbolizaba un patrimonio del Barrio y los vecinos demandaban ser respetados reinstalándolo.
La respuesta de parte del Organismo privado no se hizo esperar y a los quince días llegó un camión con un Buzón nuevo y lo colocaron en el mismo lugar de origen.
El reclamo de Goyo produjo un triunfo vecinal en defensa de sus tradiciones y sus símbolos.

Nace la Orden del Buzón
A Gregorio Plotnicki , porteño y tanguero, custodio de toda la obra de Homero Manzi a través de su Museo, declarado de interés Cultural y Turístico por la Secretaria de Cultura de la Nación, se le ocurrió la idea de fundar la “Orden del Buzón”, que consiste en entregar a toda Institución o personas que difundan y defiendan la Cultura Popular en expresiones artísticas como la actoral, la música, o la pintura, un Buzón hecho a escala ocho veces mas pequeño, un distintivo para la solapa, y un mapa de la zona de Pompeya con la ubicación del, famoso Museo.
Recibieron hasta la fecha este preciado galardón instituciones como La Academia del Lunfardo, La Academia del Tango, La Casa Gardeliana, Ben Molar creador de los 14 para el Tango, Ciudadano Ilustre de Buenos Aires y creador del Día Nacional del Tango, escritores como Felix Luna, Germinal Nogues, Enrique Bugatti, Isidoro Blastein, poetas como Eladia Vazquez,Leon Benaros, Horacio Ferrer, Artistas plásticos como Guillermo Roux; Gyula Kosice, Marino Santamarina, Martiniano Arce, Humoristas como Hermelgildo Sabat, Garaycochea, Sendra, Landru, Faruk, interpretes del tango como Horacio Salgan, Mariano Mores, Leopoldo Federico, Atilio Stampone, Tata Cedron,Jorge Vidal, Tito Reyes, Hugo Marcel, Néstor Fabián, Ginamaria Hidalgo, Antonio Tormo, Mario Clavell etc… y una larga lista de nombres ilustres de todas las disciplinas de la cultura de nuestro pueblo.

Museo Manoblanca | Pompeya
Es un museo que persigue la conservación de objetos y testimonios del barrio de Pompeya y de la música de Buenos Aires con el fin de estudiar, difundir e investigar la historia popular de la ciudad a partir de este importante barrio porteño y su protagonismo tanguero. Fue creado por el historiador Gregorio Plotnick en el año 1983 quien decidió ponerle el nombre del tango “Manoblanca” del gran poeta Homero Manzi, que describiera como nadie a este barrio popular del sur. Entre las obras y objetos de su colección, posee obras de los fileteadores León Untroib, Martiniano Arce y Luis Sorzs.

http://www.museomanoblanca.org.ar/

La Comision de Cultura de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires declaro de Interes Cultural el 3° Recorrido por los Museos de Parque Patricios

2010-09-13T06:32:00.000-07:00
RECORRIDO POR LOS MUSEOS de PARQUE DE LOS PATRICIOS
Homenaje al Aniversario de Parque de los Patricios, (Institúyase como "Día del Parque de los Patricios" el 12 de Septiembre de cada año; según ordenanza N° 41.477 B.M. N° 17.891 del 16/10/1986). En adhesion a esta fecha la Fundación Cultural Volpe Stessens organiza el dia 12 de septiembres un recorrido por los 10 Museos del barrio, el evento realizado ayer en Parque de los Patricios fue Declarado de Interes Cultural por la Comision de Cultura de la Legislatura de la Ciudad Autonoma de Buenos Aires, tambien conto con el Auspicio de la Comuna 4 y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Resultado del XV Salon Mercosur Internacional Premio Diogenes Taborda 2011

2010-09-07T23:41:00.000-07:00

Gran Premio Diógenes Taborda 2010
Humor Grafico: HARCA (Julio Sanchis), España
Fotografía: José MATA, México
Pintura: Horacio Sánchez, Argentina

Premio Trayectoria:
Yuri Kosobukin. Ucrania / Miguel Ortiz, Chile / Erdogan Basol, Turquía; Berenice Kauffman Abud. Brasil / Steffen Jahsnowski. Alemania

Premio Humor Gráfico color
1º Premio: Horia Crisan. Rumania
2° Premio: Ares, (A. Hernández Guerrero).Cuba
3° Premio: Natalia Forcat, Argentina
1º Mención: Juan Villarruel. Argentina
2° Mención: Leomid Storozhuk. Ucrania
3° Mención: Eduardo Caldari. Brasil

Premio Humor Gráfico monocromo
1º Premio: Corne, (Santiago Cornejo). Argentina
2° Premio: Andrea Bersani. Italia
3° Premio: Ares, (A. Hernández Guerrero).Cuba
1º Mención: Leomid Storozhuk. Ucrania
2° Mención: Andrea Bersani. Italia
3° Mención: Joel Vigo. Argentina

Premio Ilustración
1º Premio: Natalia Forcat, Argentina
2° Premio: Domokos Incze. Rumania
3° Premio: Gloria Aragao, Brasil
1º Mención: Mileta Miloradopvic. Yugoslavia
2° Mención: Mirian Dávila Sánchez. Venezuela
3° Mención: Juan Chambrias. / Columbie Rogge. Argentina

Premio Caricatura
1º Premio: Mariom, (m.m a g n a t t i).Italia
2° Premio: José Nasello. Argentina
3° Premio: Carlino Muller.Brasil
1º Mención: Lidia Kalibatas. Argentina

Premio Historieta:Corne, (Santiago Cornejo). Argentina
Premio Revelación: Rios Verdugo, Chile. Natalia Castelao / Agustina Caruso. Argentina

Premio Fotografía color
1º Premio: Domokos Incze. Rumania
2° Premio: Alexander Kupchinsky. Ucrania
3° Premio: Sergey Buslenko. Ucrania
1º Mención: Iris Maffia. Argentina
2° Mención: Carlos Girgulsky. Argentina
3° Mención: Adolfo Aguiar Crespo, Argentina

Premio Fotografía monocromo
1º Premio: Iris Maffia. Argentina
2° Premio: Alexander Kharvat. Ucrania
3° Premio: Carlos Girgulsky. Argentina
1º Mención: Edurne de Lasúen. Argentina
2° Mención: Salvador Gómez, España
3° Mención: Jorge Pousa. Argentina

Premio Pintura
1º Premio: ARES (A. Hernández Guerrero).Cuba
2° Premio: Maria Teresa Ortuzar, Chile
3° Premio: Osorio Thomas, Chile
1º Mención: Virginia Rivera, Argentina
2° Mención: Érico Junqueira Ayres. Brasil
3° Mención: Laura Brarda. Argentina

Premio Grabado: Columbie Rogge. Argentina
Premio Arte Digital: José Nosello. Argentina
Premio Arte Naif: Berny Enríquez. México
Premio Revelación: Alejandra F. Bertolotti. Arg
Premio Dibujo: Adolfo Paredes. Venezuela
Técnica Mixta: Mónica Lazzatti. Argentina
Premio carbonilla: Marilina Etchichury, Argentina
Premio Estimulo: Jorgela Argañaras. Ludmila Sosa. Juan Claudio Dahul Argentina.

Inauguración y entrega de premios el día martes 21 de septiembre a las 19 hs. en nuestra sede de la Av. Caseros 2739, Parque de los Patricios

Evento: 15º Salón Mercosur Internacional Diógenes Taborda 2010
Descripción: Concurso de Humor Grafico, Fotografía y pintura
Organizador: Fundación Cultural Volpe Stessens
Fecha y hora de inicio: martes 21 de septiembre 2010 a las 19 hs.
Finalización: 10 de Octubre 2010 a las 19 hs.
Lugar: Av. Caseros 2739 Parque de los Patricios CABA
Transporte: Estación Caseros Subte Línea H; Colectivos: 6 - 9. 25 - 28 - 65 - 95 -134 - 150 - 133 -
Auspicia: Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Resolución Nº 2653 Registro Nº 1.196.818- DGTALMC – 09
RSVP: volpestessens@gmail.com

Prensa
www.volpestessens.blogspot.com
www.museodiogenestaborda.bloogspot.com
www.diogenestaborda.org.ar

La Vostfundacion invita al 3° Recorrido por los Museos de Parque de los Patricios

2010-08-26T04:23:00.001-07:00

En su tercera edición y con el auspicio del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Celebrando el 108° aniversario del Barrio, el domingo 12 de Septiembre de 2010, proponemos una jornada de actividades culturales.

Punto de encuentro: entrada al Museo Dr. Genaro Giacobini, Av. Caseros 3079(Frente al Parque de los Patricios)
Horario: 16:30hrs.
Este recorrido es realizado integralmente por la Fundación Cultural Volpe Stessens, que tiene a su cargo tres museos:
ITIMUSEUM (Museo de Arte Contemporáneo del Mercosur)
Museo de Humor Grafico Diógenes Taborda
Museo de Fotografía Fernando Paillet

Que vamos a visitar durante el paseo.
Otros museos sobre los que vamos a conocer son:
Museo Naval Tomas Espora
Museo Fundación Naum Knop
Complejo de Museos del Instituto Félix Bernasconi –
(Museo Geográfico Juan Teherán y Museo de Ciencias Naturales Ángel Gallardo)
Museo del Hospital Muñiz
Museo de los Corrales Viejos
y el ya mencionado Museo Dr. Giacobino.

Al finalizar realizaremos un vino de honor y la apertura de la muestra fotográfica “Homenaje a Parque de los Patricios en el Bicentenario de la Patria” con acervo del museo Fernando Paillet, Av. Caseros 2737, a las 19hrs.

Apoyan esta jornada cultural:

"La Suisse" CEPEC Educación Superior
"Puebla Inmobiliaria" A su servicio desde 1954
"Confluencia" Viajes y Turismo
"Encantaditos" Arte y Decoración Infantil

RSVP: volpestessens@gmail.com

Banco Ciudad: Hoy presentaron el proyecto ganador para la sede de Parque Patricios

2010-08-24T13:38:00.000-07:00

El proyecto ganador para la nueva sede corporativa del Banco Ciudad es una caja abierta y trasparente, cuyo techo avobedado promete ser un ancla visual en el cielo de Parque Patricios.La propuesta de Norman Foster es un edificio monumental que levantará Criba SA en la manzana entre las calles Uspallata, Iguazú, Los patos y Atuel, en Parque de los Patricios, con proyecto de los estudios Foster & Partners, Berdichevsky – Cherny y Edgardo Minond. .

El jefe de Gobierno porteño, Mauricio Macri, sostuvo que el traslado de la sede central del Banco Ciudad a Parque Patricios “es un paso más que estamos dando para contribuir al desarrollo equitativo e inclusivo de la zona sur” y subrayó que el nuevo edificio de la entidad “será un orgullo para Buenos Aires” por sus estándares de cuidado ecológico.

“Está a la vanguardia del diseño arquitectónico y ha sido concebido con los máximos estándares internacionales de calidad ambiental”, dijo Macri al asistir al acto de presentación del proyecto que ganó el concurso para construir la nueva casa central del banco.

Agregó que “es un día histórico para la Ciudad, porque muchas veces hemos escuchado eso de que ‘el sur también existe’, pero nadie como este Gobierno trabajó tanto para transformarlo en realidad con hechos reales y concretos”.

Macri felicitó al titular del banco, Federico Sturzenegger, al destacar que “esta obra es posible porque hoy el Ciudad tiene una gestión de calidad que lo llevó a crecer como institución y a mejorar sistemáticamente los servicios que brinda a los ciudadanos”.

El jefe de Gobierno participó de la presentación junto a Sturzenegger y al arquitecto Juan Frigerio, representante del reconocido estudio internacional Foster & Partners, que diseñó el proyecto junto a los estudios locales Berdichevsky-Cherry y Minond, en el marco de la propuesta ofrecida por la empresa constructora CRIBA.

El acto también contó con la presencia del jefe de Gabinete, Horacio Rodríguez Larreta, y de los ministros de Desarrollo Económico, Francisco Cabrera; de Desarrollo Urbano, Daniel Chaín, y de Ambiente y Espacio Público, Diego Santilli.

La nueva sede, que estará emplazada frente al Parque de los Patricios, en la manzana ubicada entre las calles Uspallata, Los Patos, Atuel e Iguazú, fue ideada sobre la base a un diseño de estructura liviana y casi transparente que busca la integración entre el parque y el edificio y que respeta la reminiscencia de la arquitectura industrial de la zona.

Se trata de una construcción baja, de cinco pisos, que aprovecha el gran espacio horizontal existente y que dispone sus plantas de oficina en forma de bandejas que se van retirando progresivamente en altura hasta conformar virtuales palcos sobre el parque.

La inversión se financiará con el resultado de la gestión del banco y tendrá un plazo de ejecución de 22 meses, según anticipó Sturzenegger durante la presentación efectuada en la actual sede del Ciudad, en la calle Sarmiento al 600.

El concurso de proyectos dio lugar a la participación de 15 propuestas impulsadas por diferentes consorcios locales y extranjeros, de las cuales tres fueron aprobadas tras la evaluación técnica, que estuvo a cargo de un jurado integrado por los prestigiosos arquitectos María Teresa Eghozcue, Pablo Katz, Francisco Mangado y Alberto Varas.

Una vez que se formalizó la apertura de sobres y luego de que se procedió a cotejar las diferentes ofertas económicas presentadas, el pasado 2 de agosto se realizó la adjudicación al grupo que resultó finalmente ganador.

Macri destacó que la instalación de la sede en Parque de los Patricios “acompaña la prioridad que nos hemos fijado desde el primer día de nuestra gestión para impulsar el crecimiento de la zona sur y transformar a Buenos Aires en una ciudad equitativa e inclusiva”.

Apuntó que el Distrito Tecnológico de Parque de los Patricios, el Centro de Monitoreo Ambiental de Villa Soldati, el Centro de Atención Primaria de Alta Resolución en Villa Lugano, las obras de remodelación de todo el circuito urbano de avenida Patricios y la construcción de 10 escuelas actualmente en marcha forman parte de esa política.

“Son una prueba concreta de que esta vez hay un cambio en serio y no discursos y promesas como las que escuchamos durante tantos años y que después terminaban en la nada”, agregó.

Por su parte, Sturzenegger aseguró que la obra le permitirá al Banco Ciudad centralizar segmentos importantes de su actividad que actualmente están dispersos en diferentes edificios y además “recuperar el liderazgo arquitectónico que el banco supo tener en los años ‘60”.

Destacó que el proyecto será desarrollado con un diseño de vanguardia a la altura de los emprendimientos que el estudio Foster construyó en otras grandes capitales y que incluyen la sede del Parlamento de la Alemania unificada, el edifico central del municipio de Londres y la moderna sede del banco HSBC en Hong Kong.

Explicó que el edificio contará con una certificación LEED de calidad ambiental que lo coloca en posición para llegar a transformarse “en el primer edificio de Sudamérica” que cumplirá con los más altos estándares mundiales en esta materia.

A modo de ejemplo señaló que la construcción prevé iniciativas novedosas e innovadoras como la creación de un sistema que permite “utilizar el agua de lluvia y reciclar su consumo”.

Además, dijo que tendrá “espacios de alta luminosidad, con una excepcional vista privilegiada hacia el pulmón verde” que conforma el Parque de los Patricios, y dispondrá de “formas de climatización naturales y autosustentables gracias a las cuales durante seis o siete meses al año no será necesario utilizar sistemas de aire acondicionado ni de calefacción”.

Se prevé que el edificio albergue a alrededor de 1.350 trabajadores con un estacionamiento cubierto para 400 autos y un salón auditorio con capacidad para 300 personas que estará destinado a uso interno y comunitario.

Bases 15° Salon Diogenes Taborda

2010-08-09T08:36:00.001-07:00

"Expresase el auspicio del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autonoma de Buenos Aires al 15° Salon Mercosur Internacion de Humor Grafico Premio Diogenes Taborda ,que organizada por la Fundacion Cultural Volpe Stessens/ Museo de Humor Grafico Diogenes Taborda, se realizara en la sede del Museo Diogenes Taborda,durante el mes de Septiembre 2010. Registro N°1.196.818 - DGTALMC- 09 . Resolucion N°2653 del 8/10/2009"

Historia del Salon Diogenes Taborda:
En consideración al lanzamiento del programa "Por la Memoria de Buenos Aires", auspiciado por el Gobierno de la Ciudad, destinado a tomar los valores históricos y culturales de cada barrio, Jorge Volpe Stessens crea en el año 1995 el Salón Mercosur Diogenes Taborda. Este premio se inaugura todos los años el dia 21 de Septiembre a las 19 hs. con motivo del festejo en Argentina del "Día de la Primavera". Diogenes Taborda es el único caricaturista al que un intendente homenajeara para denominar una calle de Buenos Aires con su nombre, tras su muerte en 1926. Diogenes Taborda tenia ese don que siempre ha caracterizado y distinguido a los grandes dibujantes del mundo, se reconocerá tras sus pasos por las paginas de "Critica", descubría todo un secreto mundo de sugestión, hacia florecer todo un universo de humorismo al relatar gráficamente un episodio, la punta de su lápiz apartaba maliciosamente y a hurtadillas. el telón del escenario de la vida humana, y dejaba entrever en un detalle todo el gran drama como diciendo: Mira lo que pasa. Y todo eso sonriendo y sin esfuerzo, por que él era gracioso, en el sentido castizo de la palabra, hacia sus dibujos con la desnudez de lo ágil, la gracia era para él, como para todos los grandes artistas, una economía de esfuerzo. Diogenes Taborda colaboro con los bocetos de "El Apóstol" película satírica de dibujos animados, realizada por el pionero Quirino Cristiani.

Bases del 15º Salon Mercosur Internacional Premio Diógenes Taborda 2010

Podrán participar artistas de todo el mundo presentando hasta 6 obras por categoría

Tema: libre

Categorías: Humor Grafico, Caricatura, Ilustración, Arte Digital, Pintura, Fotografía, Grabado y Dibujo

Formato Único: 0,30 x 0,40 cm. obras presentadas sobre tela, cartón o papel o de manera digital, sin enmarcar, sin paspartú, acompañadas de un currículo vitae.

Envíos: por correo certificado a nombre de la Fundacion Cultural Volpe Stessens / Museo Diogenes Taborda, (declarar en el envió) SIN VALOR COMERCIAL o entregar personalmente en Caseros 2739 CP 1246 Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina del 1 al 28 de Agosto 2.010
Envio por Mail: Volpestessens@gmail.com, adjunto , a una resolucion de 300 DPI .

Premios: 1er premio una expocisión individual al 1° premio de cada categoria, en el museo de Humor Grafico Diogenes Taborda , www.diogenestaborda.org.ar / temporada 2.011 y diplomas artistas participantes.

Inauguración y entrega de premios : 21 de Septiembre 2.010

Costos: GRATIS. Solo se solicita para la devolucion de obras originales a los artistas de otros paises : 50 U$S, deposito a nombre de Fundación Cultural Volpe Stessens, cuenta corriente Banco Francés Nº 012-009379-9 - Buenos Aires - Sucursal Parque Patricios. De no girar los 50 dólares solicitados las obras enviadas serán consideradas donadas sin cargo a la Fundación Cultural Volpe Stessens para formar parte del acervo del Itimuseum, o del Museo de Fotografía Fernando Paillet o del Museo de Humor Gráfico Diogenes Taborda.

XV Salon Juanito Laguna 2010

2010-08-01T14:09:00.001-07:00
Bajo la curaduria de la ONG Vostfundacion y con el Auspicio del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, se inauguro este domingo 1 de agosto 2010 el XV Salon Mercosur Internacional Juanito Laguna , concurso de arte que congrega anualmente la participacion de artistas de diferentes ciudades del mercosur y otros paises,con sus obras realizadas en técnicas varias como pintura,fotografia,escultura. Durante los 15 años que lleva realizandose el concurso de arte, han ocurrido muchos acontecimientos que marcaron la historia de este concurso, tal es el caso de los premios otorgados a instituciones del tercer sector y ha artistas que se destacaron por su labor comunitaria.

Artistas Galardonados del XV Salon Juanito Laguna 2010

2010-07-29T07:02:00.000-07:00
15° Salón Mercosur Internacional Premio Juanito Laguna 2.010

Jurado: María Díaz Soave - Jorge Hoogen – Jorge Omar Volpe Stessens

Gran Premio Juanito Laguna 2010:

Pintura: Héctor Huaman, Perú
Escultura: Fabián Galdamez Argentina
Fotografía: Ronaldo Girgulsky, Argentina
Arte Naif: Arístides Hernández Guerrero, Cuba
Premio Trayectoria: Miguel Betancourt, Ecuador
Premio Mercosur: Robinson Avello, Chile
Premio Revelacion:Sandra Sojit, Argentina

Premio Pintura:
1° Premio: Celeste Ledezma, Argentina
2° Premio: María Elena Cárdenas, Chile
3° Premio: Sandra Kristodulakis, Argentina
1° Mención: Marilina Etchichury, Argentina
2° Mención: Coloumbie Rogge, Argentina
3° Mención : Roxana Rignola, Argentina / Laura Brarda, Argentina

Premio Arte Naif:
1º premio: Belandria Wencesly; Venezuela
2º Premio: Raquel Palavicini, Argentina
3ª Premio: Érico Junqueira Ayres , Brasil
1º Mención: Alejandra Rangel, Venezuela
2° Mención: Marta Cacciatore, Argentina
3° Mención: Porbozqg Cangroody Mehri, Irán

Premio Foto Color:
1º premio: Silvia Ibarzabal, Argentina
2º Premio: Alexander Kupchinsky, Rusia
3° Premio: José Pablo Porras, Costa Rica
1º Mención: Valeria Faria, Brasil
2° Mención: Diego Ríos, Argentina
3° Mención: Cristian Paraschiev, Francia

Premio Foto Monocromo:
1º premio: Salvador Gómez, España
2º Premio: Patricia Gutiérrez, Argentina
3ª Premio: Alexander Kupchinsky, Rusia
1º Mención: Jorge Pousa, Argentina
2° Mención: Diego Ríos , Argentina
3° Mención: María San Martin , Argentina

Premio Escultura:
1º Premio: Mirta Vigo, Argentina
2º Premio: Sandra Sojit, Argentina
3ª Premio: Valeria Luchessi,Argentina
1º Mención: Pablo Pórtela, Argentina
2° Mención: M. Cabañillas, Argentina
3° Mención: Mario López , Uruguay

Premio ONG 2010: organizacion "Alegría Intensiva", esta organización se ocupa de divertir y emocionar a los niños internados del Hospital Garrahan a través de improvisaciones, títeres, música y otras “payasadas”.

Evento: 15º Salón Juanito Laguna 2010
Descripción: Concurso de pintura, escultura y fotografía
Organizador : Fundación Cultural Volpe Stessens
Entrega de premios: domingo 1 de agosto. 11 hs.
Lugar: Av. Caseros 2739 Parque de los Patricios CABA
Transporte: Estación Caseros Subte Línea H; Colectivos: 6 - 9. 25 - 28 - 65 - 95 -134 - 150 - 133 -

Auspicia: Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Resolución Nº Registro Nº 1.099.543 - DGTALMC – 09 Resolución N°2281 - 2 sep - 2009

XVI Encuentros Abiertos. Festival de la Luz. Adhesion Museo de Fotografia Fernando Paillet

2010-07-19T05:49:00.001-07:00
"Retratos de ayer, homenaje a Fernando Paillet y a los inmigrantes belgas en Argentina, en el Bicentenario de la Patria”.Auspiciada por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, resolución N°319 registró N°4.244-DGTALMC-10 del 25 de enero 2010"

Para festejar los 200 años de la patria ...,en adhesion a los XVI Encuentros Abiertos - Festival de la Luz, las autoridades del Museo de Fotografía Fernando Paillet / Fundación Cultural Volpe Stessens presentan conjuntamente con la Dirección General de Cultura de la Presidencia del Honorable Senado de la Nación, la exposición "Retratos de Ayer, homenaje a Fernando Paillet y a los inmigrantes belgas en Argentina, en el Bicentenario de la Patria”. La presentación se realizará en la sede del Museo Parlamentario Senador Domingo Faustino Sarmiento, del día 3 al 13 de Agosto 2010 y en la sede del Museo Paillet del día 15 Agosto al 17 de Septiembre 2010, y cuenta con el Auspicio de la Embajada del Reino de Bélgica y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Usted podrá contemplar una serie de fotografías costumbristas y retratos de familias de los inmigrantes belgas y sus descendientes, asentados en las diferentes regiones o provincias del país, en los últimos 200 años, las cuales fueron tomadas por los más prestigiosos fotógrafos de la Argentina: Cristino Juniors, Cappelli ,Chandler, Witcomb, Brío, Van Riel, entre otros.

También se expondrán una serie de fotografías inéditas de Fernando Paillet y de los fotógrafos belgas contemporáneos Luc Verhaegen y Benoit Desilly.

En el transcurso de la exposición se realizaran dos mesas de reflexión, los días jueves 5 y martes 10 de agosto a las 18:00 hs., en el Auditorio, (Senado de la Nación), Hipólito Irigoyen 1708 5 piso. Tel. 4010-3000, int.3880 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con temáticas referentes a las relaciones comerciales y la presencia del arte y la cultura desarrollada por inmigrantes y artistas de origen Belga en Argentina, con ponencias de destacados panelistas convocados especialmente para este evento. La Embajada del Reino de Belgica y la Direccion de Cultura del Honorable Senado de la Nacion realizará la entrega de distinciones a integrantes de la comunidad Belga por su aporte a la hermandad argentino -belga - 1o de Agosto a las 20 hs. Museo Parlamentario.
En el transcurso del año 2010 / 2011 la exposición se exhibirá de manera Itinerante en diferentes museos de provincias Argentinas.

Con esta exposición el Museo de Fotografía Fernando Paillet, rinde su humilde homenaje a la inmigración belga en el año del bicentenario de la patria, y a Fernando Paillet, hijo de un inmigrante belga en la ciudad de Esperanza, Santa Fe, primera colonia agrícola organizada en Argentina (1856).

Exposición SENADO DE LA NACION
Museo Parlamentario Senador Domingo Faustino
Sarmiento
Lugar: Hipólito Irigoyen 1702 PB. Tel. 4010-3000, int.3880 Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Fecha y hora de inicio: martes 3 de agosto 2009 a las 18.00 hs.
Días y horarios de visita: de 16 a 20 hs.
Finaliza: viernes 13 de agosto 2010 a las 19 hs.

Mesa de reflexión sobre las relaciones comerciales, la inmigración, el arte y la cultura Belga en Argentina:

Fecha y hora de inicio: jueves 5 y martes 10 de agosto a las 18,00 hs.
Lugar: Senado de la Nación, Auditorio, Hipólito Irigoyen 1078 5 piso. Tel. 4010-3000, int.3880 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Transporte: Estación Plaza de Mayo Subte Línea A; Colectivos: 6 – 50- 150 – 146 - 15 – 86 – 132 -

Exposición en la sede del Museo FERNANDO PAILLET
Fecha y hora de inicio: 15 de agosto 2010 a las 19.00 hs.
Días y horarios de visita: martes a sabados de 16 a 20 hs.
Lugar: Av. Caseros 2739 Parque de los Patricios CABA
Transporte: Estación Caseros Subte Línea H; Colectivos: 6 – 9- 25 – 28 - 65 - 95 -134 - 150 - 133 –
Finaliza: martes 14 de septiembre 2010 a las 19 hs.

Sobre la exposición:
En este homenaje realizado en Adhesion a los XVI Encuentros Abiertos, Festival de la Luz; el Museo de Fotografia Fernando Paillet presenta una serie de fotografías inéditas de Fernando Paillet, sobre familias y chicos de su ciudad, Esperanza, en la Provincia de Santa Fe; fantásticas fotografías anónimas del siglo XIX sobre la arquitectura y el urbanismo en la ciudad de Bruselas y el puerto de Amberes, Bélgica. Especialmente para esta muestra el fotógrafo belga Luc Verhaegen, presenta su obra "Meeting myself in 24 seconds" y una serie de fotografías detallistas sobre la plaza Congreso, el Palacio Paz, la embajada de Brasil, los teatros Colon y el Opera de la calle Lavalle, en homenaje a los más destacados arquitectos belgas que trabajaron en la ciudad de Buenos Aires. Además, Benoit Desilly, otro joven y talentoso fotógrafo de Bruselas, nos muestra a través de sus intervenciones fotograficas una mirada urbana sobre la ciudad que lo vió nacer.Y en referencia al tema propuesto “Identidades en Transito” para estos encuentros abiertos, presentamos una serie de obras de los más destacados fotógrafos que trabajaron en Argentina: Franz Van Riel, Cappelli, Chandler, Polzinetti, Lutser, Oliveras, Brío, Witcomb, Podestá, Benincasa, Ricciardi, Vargas, Castillo, Bizioli, Martínez, Watzell, Cantón, Chute y Brooks, Della Croce, Pallares, Courret, Bixio, Benvennuti, Merlino, Pascale, Núñez,Brio, Stoppani, De Nigris, Carnaghi, Bonnin, etc.

Sobre Fernando Paillet
Fernando Paillet fue un nieto fundador de colonos belgas en la ciudad de Esperanza, Santa Fe, primera colonia agrícola organizada en Argentina (1856). Fernando Basilio Paillet, nació en Esperanza, Santa Fe. Fue el primer hijo de Clotilde Insinger, hija y nieta de fundadores de la colonia, y de Isidore Philippe Paul Eugene Paillet, de Braives -Liege, Bélgica-, profesor de piano y canto. En junio de 1894, comenzó a trabajar con F. Polzinetti en Esperanza. Luego, en Sarmiento, pueblo vecino, y al año siguiente en el estudio de Francisco Oliveras, de Santa Fe.Entre 1896 y 1901 trabajó en Rosario con R. Brío, en Buenos Aire, en Mar del Plata y de nuevo en Santa Fe; con Lutser en Esperanza durante casi dos años, probablemente ya en forma independiente -; y, por último, en La Plata, para la Casa Cappelli, como operador y retocador. Volvió a Esperanza, instaló su estudio y trabajó allí durante cuarenta años. Fue pintor -en 1925 abrió una pequeña galería de arte que aparentemente cerró al poco tiempo -, violinista y director del coro de la Sociedad de Canto. Formó parte de un cuarteto de cámara. Compuso cuatro obras editadas -un tango, un vals y dos nocturnos- y una marcha inédita: "A Esperanza". Escribió una comedia: "Bodas de Plata matrimoniales Paradiso - D' Angelo". Dejó algunos apuntes y el primer capítulo concluido de una autobiografía cuyo título seria "La hora cero", que nunca terminó.En 1948 las autoridades municipales le encomendaron organizar el Museo de Bellas Artes de la Ciudad. Aceptó y propuso, además, un anexo: el Archivo Histórico, formado por pequeños cuadros con collages de fotos sobre instituciones, costumbres, familias fundadoras y lugares históricos de Esperanza. Con el trabajo concluido las autoridades descartaron el proyecto. Paillet devolvió las pinturas donadas para el Museo y destruyó la mayor parte de sus cuadros para el Archivo, trabajo al que consideraba la consumación de su obra como fotógrafo.
El capítulo concluido de su autobiografía se titula "Se funda una colonia". Está fechado en 1950 y es el comentario más mordaz que hemos leído sobre la vida de nuestros pueblos gringos, en la figura de Esperanza; ciudad venerada y desdeñada al mismo tiempo; tema principal del "portrait de hombres" más importante de la fotografía argentina conocida de principios de siglo y uno de los más notables de la fotografía latinoamericana difundida;Allí también murió Paillet, muy pobre y físicamente disminuido. Encomendó su archivo a Rogelio Imhoff, que junto a otros familiares lo cuidó desde entonces con celo ejemplar

Museo de Fotografía Fernando Paillet
El Museo de fotografía Fernando Paillet fue creado por la Fundación Cultural Volpe Stessens en homenaje a la memoria del fotógrafo argentino, Fernando Basilio Paillet. El museo cuenta con diversos equipos de asesoramiento, integrados por personas destacadas en el ámbito cultural y empresarial. Su actual director, Jorge Omar Volpe Stessens, es el responsable de la promoción, coordinación, y ejecución de los planes y programas, marcado este año del bicentenario argentino, una serie de micro exposiciones de muestras temáticas referidas a la fotografía contemporánea en el Mercosur y Fotógrafos Argentinos del siglo XIX, exposiciones con una finalidad fundamentalmente didáctica y pedagógica dirigida sobre todo a grupos de estudiantes universitarios. El Museo Fernando Paillet ofrece a todas aquellas organizaciones sociales, escuelas, centros culturales e instituciones interesadas sus muestras Itinerantes. El Museo Paillet, además del préstamo de la muestra, ofrece asesoramiento para el montaje y el servicio educativo. Todas aquellas instituciones interesadas en solicitarlas deben comunicarse al 4941-5478 o por e-mail a fernandopaillet@gmail.com

XVI FESTIVAL DE LA LUZ. Museo Paillet. “Identidades en Transito”
No fue únicamente la necesidad de cambiar de suerte lo que empujó a aquellos abuelos inmigrantes a cruzar el ancho mar hacia esta parte del mundo. La aventura tuvo mucho de sueño, no sólo en lo económico, sino en lo que les contaban de un cielo ancho, una tierra fértil, tal vez un país distinto. Y se dieron a florecer en hijos y nietos en esta llanura con la creación de la ciudad de Esperanza, en la provincia de Santa Fe. Entre fines de enero y comienzos de junio de 1856 llegaron las 200 familias colonizadoras de distinta procedencia: suizas, alemanas, francesas, belgas
y luxemburguesas; dando origen a la primera colonia organizada del país. Las familias de origen belga que se asentaron en Esperanza fueron entre otras: Van Strate, Nihoul, Stessens, Paillet, Lamy, Debrunne, Deblock, Dewelder, Yoos, Valensberg, etc. Luego, la inmigración Belga estuvo
presente en Villa Urquiza (1857), después en la ciudad de Súnchales, donde el belga Carlos de Mot fue el responsable de su segunda colonización (1859), en Bahía Blanca, con la familia Coloumbie Rogge (1880); en Tierra del Fuego, donde Polidoro Segers, quien llego a la argentina como músico, tiempo más tarde fue el primer medico en Tierra del Fuego. Años más tarde fue en la provincia de Entre Ríos, donde los colonos provenientes de la región de Oudenaardeen (1881) desarrollaron la más importante colonia belga en el país. Colonia que diera inspiración a Juan Beurian Barreto para escribir su libro "De Flandes a Montiel¨ y a su amigo Heriberto Devetter para escribir "Qué fue de ellos¨, libro también inspirado en la inmigración belga que se afinco en el departamento Villaguay. En Las Colonias, Santa Fe, el Consejo Municipal de la ciudad de Esperanza homenajeo al escritor Evaristo Stessens poniendo su nombre a un Pasaje. En el año 1891, Enrique Lepage, un aristócrata recientemente llegado a Buenos Aires desde Bruselas, instaló en la calle Bolívar 375 un comercio de fotografía que en poco tiempo se convertiría en el mayor y más importante de la Argentina. A lo largo y ancho del país los arquitectos, ingenieros y constructores belgas dejaron su impronta en edificios y monumentos como el teatro Colon, el teatro Opera, la Embajada de Brasil, los portones del Jardín Zoológico de
Buenos Aires, la Casa de Gobierno de la ciudad de la Plata, el monumento de la plaza Congreso, la vieja rambla y la Villa Ortiz Basualdo en Mar del Plata. Un Belga aficionado al cine Francois Pierre Verstraeten dejo a su familia una invalorable documentación sobre los principales edificios, paseos y avenidas de Buenos Aires que junto a las ediciones de libros de arte de su nieto, Xavier Verstraeten forman parte del patrimonio cultural de nuestro país. En la provincia de Mendoza la familia Dhelez realizo sus maravillosos grabados y dibujos. Es imposible nombrar a todos los artistas de origen belga que participaron de la construcción de nuestro querido país que desde el congreso de 1853, en la ciudad de Paraná, concreto en una constitución ejemplar los principios fundamentales de la organización del país, ofreciendo los derechos y garantías que habían de amparar la vida en todos sus aspectos, institucionales, políticos, civil y económico, fueron muchos los extranjeros de origen belga y de otros países de la vieja Europa que vinieron a la republica Argentina trayendo con ellos la esperanza del propio bienestar y progreso, y contribuyeron en alto grado al desarrollo de nuestra economía y grandeza.
Como decía el administrador de colonias Carlos Beck Bernard, cuando reclutaba colonos en Amberes y Bruselas “Vayan a la Republica Argentina, allí os recibirán bien, y allí si trabajáis gozareis de prosperidad”.

Agradecimientos
Embajada del Reino de Bélgica; Vlamingen in de Wereld; Pedro Marabini; Walter Walker; Carlos Von Zedtwitz; Mar Pfeiffer; Elisabeth Mosconi; Elisa Claus; Eduardo Elias Muiño; Laurent Bouchain; Compañía The Boderline Theatre, Tournai; Luc Verhaegen; Benoit Desilly; Familias: Creteur; Devos; Van Cauwemberghe; Verryt; Von Zedtwitz;Verbauwede,Van Haezevelde,Willems Veresman; Claus; Peltzer; Nihoul; Coulembier; Rogge; Van Strate; Stessens; Segers; Hoogen; Debrunne; Deblock; Dewelder; Lamy; Hulsberg; Hazebrouck; Demot; Steverlynck; Meert; Von Zedtwitz; Hauman; Dhelez;

Curador:
Jorge Omar Volpe Stessens . Mail: volpestessens@gmail.com

Invitacion . XVI Encuentros Abiertos Festival de la Luz . 2010

2010-07-12T04:38:00.001-07:00

La dirección General de Cultura del H. Senado de la Nación , la Fundacion Cultural Volpe Stessens, la Embajada del Reino de Bélgica en Buenos Aires tienen el agrado de invitar a usted a la inauguración de la muestra "Retratos de ayer, homenaje a Fernando Paillet y a los inmigrantes belgas en Argentina, en el Bicentenario de la Patria", exposicion organizada por el Museo de Fotografía Fernando Paillet, el próximo 3 de agosto a las 18 horas, en el Museo Parlamentario Senador Domingo Faustino Sarmiento.
La exposición finaliza el día 13 de agosto

Mesa de reflexión 5 y 10 de agosto
Mesa de reflexión de cultura el 5 de agosto a las 18 h
Mesa de reflexión empresarial el 10 de agosto a las 18 h en el Auditorio del Senado de la Nacion
Hipólito Yrigoyen 1702, P5
Ciudad Autónoma de Buenos Aires

AUSPICIAN
Honorable Senado de la Nacion
Embajada del Reino de Bélgica en Buenos Aires
Fundacion Cultural Volpe Stessens
Museo de Fotografia Fernando Paillet
Encuentros Abiertos de Fotografia . Festival de la Luz 2010

Convocatoria a participar del. 15° Salon Mercosur Internacional de Humor Grafico,premio Diogenes Taborda 2010

2010-07-08T05:56:00.000-07:00
"Expresase el auspicio del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autonoma de Buenos Aires al 15° Salon Mercosur Internacion de Humor Grafico Premio Diogenes Taborda ,que organizada por la Fundacion Cultural Volpe Stessens/ Museo de Humor Grafico Diogenes Taborda, se realizara en la sede del Museo Diogenes Taborda,durante el mes de Septiembre 2010. Registro N°1.196.818 - DGTALMC- 09 . Resolucion N°2653 del 8/10/2009"

Historia del Salon Diogenes Taborda:
En consideración al lanzamiento del programa "Por la Memoria de Buenos Aires", auspiciado por el Gobierno de la Ciudad, destinado a tomar los valores históricos y culturales de cada barrio, Jorge Volpe Stessens crea en el año 1995 el Salón Mercosur Diogenes Taborda. Este premio se inaugura todos los años el dia 21 de Septiembre a las 19 hs. con motivo del festejo en Argentina del "Día de la Primavera". Diogenes Taborda es el único caricaturista al que un intendente homenajeara para denominar una calle de Buenos Aires con su nombre, tras su muerte en 1926. Diogenes Taborda tenia ese don que siempre ha caracterizado y distinguido a los grandes dibujantes del mundo, se reconocerá tras sus pasos por las paginas de "Critica", descubría todo un secreto mundo de sugestión, hacia florecer todo un universo de humorismo al relatar gráficamente un episodio, la punta de su lápiz apartaba maliciosamente y a hurtadillas. el telón del escenario de la vida humana, y dejaba entrever en un detalle todo el gran drama como diciendo: Mira lo que pasa. Y todo eso sonriendo y sin esfuerzo, por que él era gracioso, en el sentido castizo de la palabra, hacia sus dibujos con la desnudez de lo ágil, la gracia era para él, como para todos los grandes artistas, una economía de esfuerzo. Diogenes Taborda colaboro con los bocetos de "El Apóstol" película satírica de dibujos animados, realizada por el pionero Quirino Cristiani.

Bases del 15º Salon Mercosur Internacional Premio Diógenes Taborda 2010

Podrán participar artistas de todo el mundo presentando hasta 6 obras por categoría

Tema: libre

Categorías: Humor Grafico, Caricatura, Ilustración, Arte Digital, Pintura, Fotografía, Grabado y Dibujo

Formato Único: 0,30 x 0,40 cm. obras presentadas sobre tela, cartón o papel o de manera digital, sin enmarcar, sin paspartú, acompañadas de un currículo vitae.

Envíos de obra: por correo certificado a nombre de la Fundacion Cultural Volpe Stessens / Museo Diogenes Taborda, (declarar en el envió) SIN VALOR COMERCIAL o entregar personalmente en Caseros 2739 CP 1246 Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina del 1 al 28 de Agosto 2.010
Envio por Mail: Volpestessens@gmail.com, adjunto , a una resolucion de 300 DPI .

Premios: 1er premio una expocisión individual al 1° premio de cada categoria, en el museo de Humor Grafico Diogenes Taborda , www.diogenestaborda.org.ar / temporada 2.011 y diplomas artistas participantes.

Inauguración y entrega de premios : 21 de Septiembre 2.010

Costos: GRATIS. Solo se solicita para la devolucion de obras originales a los artistas de otros paises : 50 U$S, deposito a nombre de Fundación Cultural Volpe Stessens, cuenta corriente Banco Francés Nº 012-009379-9 - Buenos Aires - Sucursal Parque Patricios. De no girar los 50 dólares solicitados las obras enviadas serán consideradas donadas sin cargo a la Fundación Cultural Volpe Stessens para formar parte del acervo del Itimuseum, o del Museo de Fotografía Fernando Paillet o del Museo de Humor Gráfico Diogenes Taborda.

Concurso de Arte Estudiantil en Homenaje al Zoológico de Buenos Aires , Anexo sur, Parque de los Patricios

2010-06-07T02:03:00.000-07:00

CONCURSO DE ARTE ESTUDIANTIL

Concurso a realizarse en homenaje del Bicentenario de la patria y en el marco de la Noche de los Museos de Buenos Aires 2010.

El objeto de este concurso es la memoria, recuperación y puesta en valor de la historia del Zoológico del sur. El proyecto es referencial y simbólico, permitiendo al barrio rescatar algo del patrimonio cultural y ornamental de su pasado en esta nueva etapa de transformación. La Secretaria de Inclusión y Derechos Humanos de la Ciudad de Buenos Aires, a través del programa Construcción Ciudadana, con el auspicio del Distrito Tecnológico y la Fundación Cultural Volpe Stessens, ha encomendado al Museo de Arte Contemporáneo del Mercosur, Itimuseum, la organización de este 1° concurso de dibujo coloreado con la temática “Había una vez un Jardín Zoológico en Parque de los Patricios”.
Este concurso de arte infantil, es creado a partir de la integración de distintos programas e instituciones del gobierno de la ciudad y organizaciones de la comuna 4, esta destinada a un público muy diverso. Por un lado los alumnos de los colegios primarios, segundarios y diferenciales y por otro lado los maestros. Las características del concurso, la realización de exposiciones Itinerantes, la edición de libros y folletos sobre el Jardín Zoológico del sur y su historia, y las posibilidades de interacción entre los distintos protagonistas deberán permitir la complementación de usos y la multiplicidad de actividades comunitarias en beneficio de la memoria y la puesta en valor a este Jardín zoológico que durante aproximadamente 29 años existió en Parque de los Patricios.
Los padres, abuelos, vecinos y habitantes del barrio Parque de los Patricios y de la ciudad de Buenos Aires, junto a los artistas, historiadores y al público general espontáneo del barrio y alrededores, podrán disfrutar de esta experiencia socio cultural a desarrollarse en la comuna 4 en el mes de Noviembre 2010 en el marco de las actividades culturales del ITIMUSEUM, inauguración de la exposición y entrega de premios programada en la Noche de los Museos de Buenos Aires.

Llamado a concurso
El Museo de Arte Contemporáneo del Mercosur , ITIMUSEUM , en adelante el Promotor, por intermedio de la Fundación Cultural Volpe Stessens, en adelante el Organizador, que actuará como entidad organizadora, con domicilio legal en la calle Caseros 2739, Capital Federal, invita a los alumnos de escuelas primaria, segundaria ,escuelas diferencial y profesores de arte y dibujo de Parque de los Patricios a participar de un concurso de Dibujo con la temática “había una vez un jardín Zoológico en Parque de los Patricios”

Bases
El Concurso se regirá por lo establecido en los presentes reglamentos, llamados en adelante Bases las que tendrán carácter contractual entre el Promotor, el Organizador y los participantes.

Organizador: Fundación Cultural Volpe Stessens
Auspiciante:
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Ministerio de Desarrollo Económico del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Distrito Tecnológico de Buenos Aires

Fecha de Apertura: 25 de mayo 2010
Fecha de Cierre: 1 de noviembre 2010
Colegios convocados: primarios, segundarios y diferenciales de Parque de los Patricios
Participantes: alumnos y profesores quienes podrán participar con 1 dibujo en la cartulina que sera entregada en cada grado por los voluntarios de la Vostfundacion, a los profesores de los colegios del barrio Parque de los Patricios.
Premios: una pintura original de la artista Laura Delgado en las siguientes categorías:
Premio Primaria
Premio Segundaria
Premio Educación especial
Premio Maestros

Jurado
El Jurado que emitirá el fallo del Concurso estará integrado por 7 (siete) miembros:
El presidente del Jurado será el Sr. jefe de gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, o quien él designe en su representación;Laura Delgado, artista; Angélica Hernández, CGC4; Damian Specter, Centro de Atención al inversor; Myrian Duran, Secretaria de Inclusión y Derechos Humanos, Programa Construcción Ciudadana, Jorge Omar Volpe Stessens, director Itimuseum; Manuel Vila, Foro de la memoria de Parque de los Patricios.

Las obras seleccionadas participaran de la exposición Laura Delgado en el ITIMUSEUM a desarrollarse en el Marco de la Noche de los Museos de Buenos Aires.

Ubicación Geográfica y Orígenes Históricos del Barrio
Los límites del barrio son la Av. Juan de Garay, Av. Entre Ríos, Av. Vélez Sarfield, Av. Amancio Alcorta, Lafallette, Mirabé, Lavardén, vías del Ferrocarril Gral. Belgrano, C, Cachi, Av. Almafuerte y Sánchez de Loria. El parque de los Patricios se localiza al lado sur de la Ciudad de Buenos Aires, entre la Av. Caseros, Monteagudo, Uspallata y la Av. Almafuerte. De acuerdo con Guillermo Furlong en sus límites, Pedro de Mendoza realizo la primera fundación de Buenos Aires, instalando el Real Santa María del Buen Aire, a principios de 1536.

Desde 1872, se asienta el llamado “Mataderos de los Corrales”. A su alrededor se fue conformando el barrio, al principio de ranchos, que luego se convirtieron en casas bajas, humildes, pero decorosas. A su vez, el cuchillo, que era la herramienta de trabajo, aparecía prontamente para dilucidar algún agravio. Se instaló el Leprosario – luego Hospital de Tuberculosos-, (en el actual emplazamiento del Hospital Muñiz) y el Cementerio del Sur (Caseros y Uspallata) insuficiente luego de recibir a las víctimas de las epidemias de cólera, en 1868, y de fiebre amarilla, en 1871. La vecindad de los terrenos destinados a la quema de basura, con la consiguiente búsqueda de las sobras por los “cirujas”, fue conformando un caserío levantado con maderas y chapas habitados por sectores excluidos que se dio en llamar el “Barrio de las Latas”. Estas radicaciones, sumada a la presencia del Matadero a cielo abierto, con métodos cruentos y los corrales hicieron del barrio un espacio urbano desjerarquizado. Hacia 1860 se plantea la posibilidad de construir un nuevo matadero, en vista de que el existente, ubicado en lo que hoy es la Plaza España, se encontraba en condiciones insalubres. La Municipalidad creo la comisión de los Corrales del Sud, que se encargo de presentar un proyecto, memoria descriptiva y presupuesto para la nueva construcción que debía emplazarse en una zona elevada y de fácil acceso para los arreos de ganado, es por eso que se eligió esta meseta para la ubicación del matadero. Hubo entonces que encargarse de la adquisición de los terrenos, con lo que las arcas municipales se agotaron, por lo que se hizo necesaria la cobranza de un arancel de seis pesos por cabeza de ganado que ingresaba al matadero, durante cerca de diez años. La epidemia de fiebre amarilla de 1871 agilizó los trabajos de construcción y en noviembre de 1872, aún sin estar terminado, tuvo que ser inaugurado.
Cincuenta metros al oeste de lo que hoy es la calle Monteagudo se encontraba el edificio de la administración, construido en dos plantas, “un gran playón central de 80 metros de largo, paralelo a la calle Caseros, a continuación del edificio administrativo. Circundado por la galería de matanza, y con piso de material asfáltico, era el lugar de estacionamiento y carga de los carros transportadores de carne a la ciudad. Estos mismos terrenos fueron el escenario, el 21 de junio de 1880, de la sangrienta Batalla de los Corrales, enfrentamiento entre el bando encabezado por Carlos Tejedor, gobernador de la Provincia de Buenos Aires contra las tropas nacionales del presidente Nicolás Avellaneda.
El 1 de mayo de 1901 se produjo un hecho trascendente: el traslado del Matadero a las actuales instalaciones de la calle Tellier, en el barrio de Liniers. Ello, que podría ser auspicioso, provocó el “olvido” de la zona por las autoridades municipales y el “florecimiento” del “Barrio de las Ranas”, así llamado, según algunos, por las continuas inundaciones, lugar habitado por sectores marginales. La presencia de los mataderos y su cercanía con la quema de basura hicieron del barrio de Parque de los Patricios un área marginal, poblada por inmigrantes pobres, trabajadores del matadero, prostitutas y maleantes.

Parque de los Patricios - Su Historia
En 1901, el terreno liberado por el traslado de los Corrales Viejos, la Municipalidad de Buenos Aires decidió crear un Parque, como mecanismo de control del crecimiento urbano. A principio de siglo, tanto Palermo como Patricios, (el Palermo de los pobres) se consideraban ubicados en el suburbio. El proyecto presentado por algunos ediles para construir un cinturón verde rodeando a ciudad, fue desestimado frente a otra iniciativa, la de crear barrio parques. Estas urbanizaciones fueron propuestas en tres localizaciones equidistantes. Solo se construyeron Palermo Chico y Centenario.
Como respuesta a la creciente urbanización y teniendo como objetivo una ciudad con importantes espacios verdes, se estructuró así en el primer cuarto de siglo un sistema de parques: Patricios, Saavedra, Rivadavia, Agronomía, Rancagua (Chacarita, Chacabuco, Centenario. El trazado pintoresco de los senderos y canteros de estos parques de inspiración romántica, se oponían al trazado ortogonal de la trama urbana. La aceptación social de esta idea de los Higienistas, hizo que, alrededor de los parques se concentraran todo tipo de intervenciones urbanas, sobre todo de viviendas, convirtiéndolos en verdaderos polos de desarrollo. El Sur era señalado como zona industrial, un suburbio obrero decente, contrapuesto al arrabal de legado sangriento de los tiempos del Matadero. Parque de los Patricios hoy es un barrio de calles bien arboladas, muchas de ellas conservan todavía su adoquinado antiguo. En él se encuentra el distrito tecnológico de la ciudad de buenos aires, numerosas fábricas e industrias TIC, empresas de transportes, paredones antiguos y varios hospitales. Su punto más concurrido está en la avenida La Rioja y Caseros, lugar de mucho tránsito en donde se encuentran numerosos bancos y comercios.

El 12 de septiembre de 1902, día del árbol, se inaugura oficialmente con la presencia del intendente el Parque de los Patricios. Con una superficie de 101.210 m2 y con un arbolado que comenzó a plantarse por los escolares de la parroquia. Parque de los Patricios, fue considerado como un paseo similar a Palermo y de fácil acceso para los vecinos del lugar. Su construcción llevó quince años y fue proyectado por el paisajista Charles Thays. El ingeniero Benito Carrasco también propuso varias intervenciones en el área. Años más tarde fue recibiendo equipamiento edilicio para el deporte y la educación.

Zoológico Anexo Sur
El Zoológico del Sud fue creado por orden del intendente Carlos Torcuato de Alvear, como una sucursal del de Palermo. El encargado de abrirlo fue el director de éste, Clemente Onelli. Durante las obras de construcción del Zoológico se encontraron restos del empedrado, de las cañerías y del alcantarillado original de los viejos mataderos. Estas ruinas inspiraron al Director Dr. Onelli, para proponer un estilo greco-romano para la arquitectura y los jardines del zoológico. Se construyó en el perímetro un muro de mampostería para contener la diferencia de niveles, con un alambrado en la parte superior. Al principio consistía en un recinto circular con un camello de Bactriana, un dromedario, dos cebúes del Ganges y dos de Ceylán, dos guanacos, dos avestruces y un casoar." Clemente Onelli hace funcionar la “cabrería municipal”, inaugurada en 1907 dentro del perímetro ocupado por el reciente instituido Jardín Zoológico del Sur. En 1914 se inauguró oficialmente el nuevo paseo. Llego a tener muchas especies de animales entre las que incluía hasta un tigre de Bengala, así mismo, en el centro de lo que fuera el Zoológico del Sur, se encontraba ubicada una fuente, con juegos de agua, y un grupo escultórico representando a Rómulo y Remo, en clara referencia al estilo greco-romano adoptado por la arquitectura y paisajismo del Zoo. Al principio fue un éxito, pero no tuvo suerte. Onelli sostenía la necesidad de cobrar lo mínimo, unas monedas. Para él, el punto no era el resultado económico sino la valoración. Al depender exclusivamente del presupuesto público quedó sujeto a los vaivenes de las partidas que se recortaban. En 1924 Onelli falleció, así poco a poco la decadencia se llevó al Zoológico cerrando definitivamente en 1938. Las estatuas desaparecieron, La Loba Capitolina se fue al Parque Lezama, el Palomar Romano que ya solo albergaba avestruces, desapareció.
Luego de la muerte de su fundador y los cambios políticos, llevaron finalmente al abandono, desapareciendo totalmente en 1939 para dar origen al Centro de Deportes y Recreación, hoy Polideportivo Parque Patricios.

Clemente Onelli:
Clemente Onelli, nacido en Roma en 1864, llegó a nuestro país con 24 años de edad, y según sus propias palabras con muy poca confianza en sus capacidades para hacerse la América. No tenía las habilidades comúnmente requeridas por ese entonces, y venía a nuestro país con un amplio bagaje cultural y especializado en una disciplina de escasa inserción en esa época. Era técnico en Zoología e Historia Natural. Por cuestiones atinentes a su especialidad, conoce a Pedro Arata, quien lo presenta al Perito Moreno, por ese entonces fundador y director del Museo de La Plata. Esa relación le permite ubicarse laboralmente de inmediato y lograr, con solo tres meses de residencia en el país, hacer realidad su sueño más preciado: explorar la Patagonia.
Se embarca en la expedición llevando como guía a un ex combatiente de S.M. Aurelio I, un francés que tuvo luego la pretensión de coronarse Rey de la Patagonia, sublevando contra los blancos a araucanos, tehuelches y mapuches.
Luego, con el Perito Moreno, se lanza a la mar a bordo del buque Azopardo en numerosos viajes recorriendo los canales fueguinos. Por esa época logra los favores de Moreno y obtiene el cargo de secretario general de la comisión argentina encargada de tratar los temas limítrofes con Chile. “Redactó un pequeño manual de mineralogía destinado a los programas oficiales de enseñanza, esto le valió en 1904 el nombramiento de profesor de la materia en el Colegio Nacional Sur. Poco tiempo más tarde apareció otro de sus manuales Nociones de geología, en el cual -al igual que en el anterior- empleaba ejemplos argentinos”.
Durante la presidencia de Roca se lo convoca para que asuma la Dirección de los jardines zoológicos de Buenos Aires. Ahí es donde Onelli se destaca y ocupa un importante lugar en la historia de nuestra ciudad. En ese momento el intendente de Buenos Aires Marcelo T de Alvear "mira al sur de la ciudad" y le pide a Onelli que dentro de lo posible con el menor presupuesto que se pudiera elaborar se creara un lugar de exposiciones zoológicas, esto fue el 26 de agosto de 1907 y el 22 de septiembre del mismo año se habilitaba el primer sector del llamado Zoológico del Sur. En ese terreno elevado, seco y bien ventilado, se concentraban treinta mil personas al mes para ver animales exóticos y autóctonos. Otro intendente, Joaquín de Anchorena hizo construir, cruzando la calle Pepirí, una cabrería municipal para proveer de lácteos al vecindario. Este tambo se llamó Casita Suiza. Hoy se conserva de, todos aquellos pabellones, el “Ara de Júpiter” que servía para almacenar forrajes y el “Templo de la Fortuna Viril” que era usado como confitería.

Otra fuente: Fuente ornamental
Una Fuente de regular tamaño y notable calidad escultórica ocupaba el centro del sector del Parque comprendido entre la Av. Caseros, Monteagudo, Uspallata y Pepiri.
Se trata de una obra de hierro que se halla sobre un espejo de agua de 7,30 m de diámetro. Con figuras que simbolizan a Náyades y Neptuno, una columna central sustenta el plato principal de más de 3,80 m de diámetro. Sobre una segunda columna se asienta un segundo plato con un diámetro de 1.80m.
Esta fuente fue adquirida a la fundición francesa Du Vall D’Osne en el año 1867. Hasta el año 1883 permanece en la Plaza Victoria, hoy Plaza de Mayo. Luego reaparece en 1925 en Parque de los Patricios, donde permanece hasta el año 1962. A partir de 1968 ocupa su actual emplazamiento en el cruce de la Av. 9 de Julio y Av. Córdoba.

Lau Delgado. Zoolsticio - Mural en Homenaje a Clemente Onelli y el Zoologico del Sur

2010-06-03T11:21:00.000-07:00
Mural de la artista plástica Laura Delgado
Homenaje a Clemente Onelli / Jardín Zoológico del Sur
Video de Ezequiel Avila

En este año del bicentenario, es de nuestro interés, poder rendir nuestro humilde homenaje a la labor realizada en nuestro barrio por Clemente Onelli y hacer recordar al vecino y al publico visitante que Parque de los Patricios, tuvo una subsede del Jardín Zoológico de Palermo .

La Fundacion Cultural Volpe Stessens te invita a concurrir a la 6ta. EXPO LABORAL - 60 COMPAÑIAS TE ESPERAN

2010-05-30T11:39:00.000-07:00

INVITACION Fundacion Cultural Volpe Stessens a la 6ta. EXPO LABORAL

Un punto de encuentro del mercado laboral referido al arte, el diseño, la comunicación, y la tecnología, donde Empresas y Consultoras tienen la posibilidad de entrevistar en un solo día a estudiantes y graduados de carreras afines.

Miércoles 2 de Junio de 2010 / 16 a 19 hs.

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Empresas / Productoras / Portales de Empleo / Consultoras de Recursos Humanos / Medios de Comunicación/ Asociaciones y Cámaras Comerciales/ Estudios / Agencias de publicidad
Mas informacion: http://www.nuevaescuela.net/laboral/Video-2da.-EXPO-LABORAL

Jorge Omar Volpe Stessens - Vecino ejemplar de la Ciudad Autonoma de Bue...

2010-05-29T17:26:00.000-07:00

25 de Mayo 2010 . Exposicion Homenaje del Itimuseum . Vostfundacion

2010-05-28T05:58:00.000-07:00
25 de Mayo 2010 . Itimuseum . Fundacion Cultural Volpe Stessens. Presentacion de la exposicion de San Martin a San Martin , del Mural de la artista Lau Delgado, y del concurso de arte infantil en homenaje al Zoologico del Sur en el año del Bicentenario de la Patria.

Lau Delgado. Zoolsticio - Proceso Mural

2010-05-26T05:43:00.001-07:00
25 de Mayo 2010
Con motivo del Bicentenario de la Patria la Fundación Cultural Volpe Stessens y el Museo Itinerante de Arte Contemporaneo del Mercosur, Itimuseum, realizo el 25 de Mayo 2010 la donacion al Ministerio de Derechos Humanos de la Ciudad de Buenos Aires,de un mural en homenaje a Clemente Onelli y al Jardín Zoológico del Sur. El mural fue pintado por la artista Lau Delgado y son 3 paneles medidas 1’50 x 70 cm. c/u

25 de Mayo a las 19 hs. Inauguracion en el ITIMUSEUM, exposicion De San Martin a San Martin , en el Bicentenario de la Patria

2010-05-24T15:12:00.000-07:00

Exposición: De San Martín a San Martín
Artista: María San Martín
Curador: Jorge Omar Volpe Stessens
Lugar: Museo de Arte Contemporáneo del Mercosur, Itimuseum, Av. Caseros 2739, Parque de los Patricios
Fecha: Inauguración, martes 25 de mayo 2010 a las 19 hs. Sierre: 20 junio 2010
Cómo llegar: Subte línea H; Colectivos: 6 – 9 – 25 – 101 – 118 – 95 - 65 – 50 – 28 – 165 – 91 – 150 – 133 –

MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DEL MERCOSUR, ITIMUSEUM
Caseros 2739 Tel. 4 941 5478 Ciudad Autónoma de Buenos Aires Argentina